下面是兩篇藝術類職稱論文投稿范文，第一篇論文介紹了演員的專業技能訓練與文化藝術修養的必要性，論文闡述了闡述了戲曲演員進行專業技能訓練與文化修養的重要性和必要性。第二篇論文介紹了商代藝術的發展及其特征，樂舞是宮廷音樂的主要形式。論文揭示了它所包藏的豐富內容，為研究商代歷史開拓了重要的途徑。

　　《演員的專業技能訓練與文化藝術修養的必要性》

　　摘要：文章依據戲曲表演的特征和戲曲演員的基本素質要求，對戲曲專業技能訓練及 藝術 修養內容進行初步探討，闡述了戲曲演員進行專業技能訓練與文化修養的重要性和必要性。

　　關鍵詞：戲曲演員,專業技能,藝術修養

　　表演藝術是以演員自身來塑造人物形象的藝術，是人演人的創作活動，不要以為演員具有人類的一切情感內容，就能表現出“人物”的情感活動，而需要一定的專業技能訓練與文化藝術修養。

　　1　專業技能訓練

　　1.1　形體訓練

　　對于演員來說，形體是最基本的創作材料。形體訓練，即對演員進行 科學 、規范的形體基本功訓練，對演員原有的未經訓練的 自然 形態進行改變，使其端正、舒展、靈活自如、得心應手，具有演員所需要的可塑性。扎扎實實地打好身體的基本功，如斯坦尼斯拉夫斯基所說的：“把粗糙的身體變得細膩些。”戲曲演員要完成基本功訓練。主要是訓練腰功、腿功、身段、臺步、軟硬毯子功、跳轉等。戲曲演員必須經過長期嚴格的基本功和技術訓練，積累大量的程式手段，具備扎實的“功底”才能勝任本職工作。因為戲曲表演特征對演員來說，①有嚴格的行當區分(例如：生、旦、凈、末、丑)和程式化，一般不跨行當表演;②戲曲表演給予觀眾的視覺感受是通過演員在舞臺上的“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)來完成的，它比現實生活的自然形態和影視、話劇等藝術形式更夸張，具有很強的象征寫意性;③戲曲表演受外部音響伴奏的節拍與弦律的約束，具有一定的規定性。演員是在規定情境中，運用自己形體的多種變化去揭示人物的心理活動。

　　1.2　程式技巧訓練

　　程式是戲曲反映生活的最基本的表現手法;程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸張、裝飾甚至變形;程式源于生活，高于生活。程式化表演是 中國 戲曲的主要特征之一，如表現人物的喜、怒、哀、樂等情感活動，有水袖、甩發、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表現一定規定情境的有：“趟馬”、“走邊”等;表示兩軍交鋒的有：“小快槍”、“三十二刀”、“打群檔”等。演員只有經過長期的形體程式技巧訓練，形體動作才能完全適應戲曲舞臺的需要。才能使體驗得到準確、生動、鮮明的體現。試想一個演員上了臺一沒腰功，二沒腿功，臺步走不了，靴子不聽使喚，甩發纏在一起，還怎么演戲，滿肚子的理論和角色體驗也將化為烏有。

　　過去一些著名戲曲演員，雖然他們沒有高深的理論，但是他們通過長期技術訓練和舞臺經驗，掌握了舞臺表演程式技術的 規律 ，加上自己對生活的觀察、理解、感悟，因而他們在臺上的一舉一動、一顧一盼，總是那么協調，達到了得心應手，運用自如的境地，他們在戲曲舞臺上創造的任務格外豐滿，光彩奪目。

　　1.3　戲曲 音樂 、唱腔、念白的訓練

　　演員對戲曲音樂(文武場)、唱腔板式及轉換、道白等都必須認真去學習掌握，音樂、唱腔、念白在戲曲表演中具有很重要的位置。戲曲一般講是離不開鑼鼓、離不開音樂的。鑼鼓和音樂是每出戲都不可缺少的。音樂包括打擊樂在戲曲中的作用有4個方面，即：①表達人物的思想情感;②介紹時間;③介紹地點;④烘托氣氛?？偲饋碚f，就是介紹規定情境和幫助刻畫人物，傳達人物內在情感的外部節奏。所以學習研究音樂、鑼鼓、唱段極式等是演員的必修課。一出戲的氣氛節奏是跟人物的情感緊緊聯系在一起的，演員只有準確地把握人物的內在節奏，全劇外部節奏才能找準。音樂是整個精神活動的一部分，是隨著內心節奏和外部節奏而進行的。

　　演員把人物的內部節奏、內心情感找準了，音樂才能找準確，以人物的情感、節奏來決定音樂，并運用音樂使人物的情感節奏更鮮明、更生動。演員掌握了鑼鼓音樂知識，對所扮角色的情感、情境找準了，才能懂得該打什么鑼鼓點，用什么唱腔，安什么過門，用什么手勢、姿態、身段、舞蹈。才能準確地把握表演的節奏、速度、力度等，知道怎么適應鑼鼓、怎么適應音樂、怎么適應舞臺條件、怎么調度更能表達人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鮮明突出。唱腔、念白是戲曲演員的必修課，唱念是戲曲表演中極其重要的手段，在戲曲中唱念深刻體現著人物及故事情節的變化，演唱要將情、腔、字密切結合起來，以聲傳情、以情動人，感染觀眾。演員就必須學習咬字吐字、氣息控制、行腔韻味、念白等，必須在技術技巧上刻苦學習，才能完成對所扮演人物完善、真是、深刻的體現，使觀眾聽其聲知其意，達到真正的藝術表演效果。

　　2　文化 藝術 修養

　　2.1　文化修養

　　文化修養是戲曲表演的基礎，演員在苦練基本功的同時，應當重視文化課的學習，不斷提高文化素質。演員只有對文化知識不斷學習和鉆研，才能更深刻地理解文藝作品的內涵，并將所學知識逐漸轉化為表演的藝術，滲透到創造的藝術形象之中，對自己塑造的藝術形象的品位產生作用。在舞臺上，不僅知其然，也要知其所以然。演員要逐步學會把自己學過的專業知識和藝術實踐， 總結 上升為理論來指導和提高自己的表演藝術能力，這也需要廣泛的文化知識，諸如 哲學 、 歷史 、文學、 音樂 、美術以及一切與所學專業有關的知識作基礎。

　　2.2　思想品格和生活修養

　　思想品格是道德情操與高尚情懷的培養。學藝先做人，藝術是美的事業，是為人們提供真、善、美的精神食糧，人要真誠面對自己、同事、事業，要有良好的職業道德，才能在戲劇集體創作中與他人愉快密切合作。生活是藝術創作的源泉，戲曲藝術源于生活高于生活。長期以來不少戲曲演員對生活是創作的源泉理解不深，總認為那是作家的事，或者認為“深入生活、體驗生活是對話劇和電影演員的要求，搞戲曲的不必深入生活，殊不知戲曲跟生活也是不可分割的。根據生活塑造人物也是戲曲的傳統，是值得很好的繼承的。

　　深入生活、了解生活、熟悉生活，獲取真實的生活感受，對演員來講是非常重要的。演員要有很好的事物觀察力和對他所接受的印象的記憶力。要勤于觀察，只要是見過、研究過、閱讀過很多東西，旅行過很多地方，總能夠在想象中按自己的方式設想出類似的情境。要善于觀察，要從大家司空見慣的現象中發現出美的特質。要深入生活體驗生活(包括直接體驗、間接體驗)，要善于積累經驗，增強記憶表象力。

　　因為記憶表象力是演員的基礎條件。因此演員不僅要勤于學習，苦練基本功，還要善于觀察、思考，積極投身社會實踐活動，大量積累生活素材和生活經驗，不斷提高自己的認識能力和記憶表象力、想象力。在認真分析劇本的基礎上將自己置身于劇本的規定情境中，以喚起對某種生活的類似聯想，喚起演員的真摯的體驗，從而摸準人物在一定規定情境中的自我感覺，找準角色的心理線索，將自己的感覺、想象、思想等一切創造的資料像穿珠子似的貫穿于角色的心理行程中，最后用準確的行動來表現人物，演員的表演才能有真實的情感作依據，才會達到“身上有、臉上有、心里有”的境界。戲演出來才不會假，才能給觀眾看到活生生的真實的人物，再結合優美的戲曲形式創造出來的藝術境界，戲才好看，才能有生命力。

　　《商代藝術的發展及其特征》

　　摘要：自商代起，中國音樂進入了信史時代。民間的音樂和宮廷的音樂，都有長足的進步。由于農、牧、手 工業 的 發展 ，青銅冶鑄達到了很高的水平，從而使樂器的制作水平飛躍，大量精美豪華的樂器出現了。樂舞是宮廷音樂的主要形式?？煽甲C的有《桑林》、《大護》，從事音樂專業工作的主要有巫(巫見)、音樂奴隸和瞽3種人。有關商朝的民間音樂的材料很少，《周易·歸妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。

　　關鍵詞：商代音樂,樂器,音樂理論

　　公元前1562年一前1066年，商人傳說是“帝嚳”之子“契”的后裔，因契佐“禹”治水有功，故被“舜”封于商，開始興起。經過500年的發展，到成湯時，已經成為以毫為都城的強大方國。在伊尹的輔佐下，成湯首先爭取眾多方國的支持，征討不歸順的方國，最后興兵伐夏，鳴條一站，夏桀兵敗逃至南巢而死，商朝建立。

　　商湯用武力消滅腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的統治，是 歷史 的進步。新建立的商王朝，雖然在社會形態上與夏王朝并無區別。但是他的誕生，畢竟給古代社會內部注入了新的活力，健全了古代階級社會的機制。所以古書對商湯伐桀滅夏一事作了充分的肯定，認為“湯武革命，順乎天而應乎人”(《周易·革》)。商代是繼夏代之后，中國歷史上第二個世襲制王朝時代。自太乙(湯)至帝辛(紂)，共17世、31王，前后經歷了將近600年。商湯立國后，汲取夏代滅亡的深刻教訓，廢除了夏桀時殘酷壓迫人民的暴政，采用了“寬以治民”的政策，使商王國內部的矛盾比較緩和， 政治 局面趨于穩定，國力也日益強盛起來。他對四周的許多國家進行了征伐，取得了一系列勝利。所以《孟子·滕文公下》記有：湯十一征而無敵于天下?！对?middot;商頌·殷武》也有“昔有成湯，自彼氐羌，莫敢不來享，莫敢不來王J的記載，反映了商王朝在湯的統治下，已經成為強盛的國家。

　　在商代，隨著社會生產和階級對立的發展，進一步擴大了社會分工，也進一步加強了腦力勞動和體力勞動的對立，因而使得一部分人能以專門從事音樂工作，并從而使音樂獲得了顯著的發展和提高。同時，商代活動的區域比夏代大得多，但中心地區仍在今河南一帶，和夏代一樣，所以商直接繼承了夏的音樂。并不斷地向前發展，把它推到令人矚目的高度。

　　商代的奴隸主貴族，在殘酷的奴隸制和神權統治的基礎上去盡力占有音樂發展的成果，一方面使之成為統治人民的一種手段，另一方面又使之成為他們享樂的一種工具。就是在這樣的歷史條件下，使得商代有了繁盛的音樂歌舞和多種多樣的樂器，產生了比較成形的各種音階調式以及一些程度各自不同的諧和觀念、半音觀念、標準音或絕對音高觀念等，也舉辦了一定的音樂 教育 事業，這就為我國音樂文化的發展奠定了初步而堅實的基礎。

　　1899年發現的商代甲骨文，把淹埋了3 000余年的古老文字重新呈現在世人的面前并讓人們識讀。甲骨文的發現，使商代的存在無可爭議，并使商代歷史成為信史。安陽殷墟出土的15萬片甲骨卜辭，記錄了商代社會中發生的許多事情。經過幾代人的整理和研究，揭示了它所包藏的豐富內容，為研究商代歷史開拓了重要的途徑。

　　1　商人尚鬼尊神，使音樂與巫術、宗教緊密聯系，音樂的主要功能為娛樂、祭祀

　　祭天祀祖在中國有著悠久的歷史，在史前時期的考古中曾一再發現這類遺存。隨著農業的出現，人們為祈求風調雨順的好年景而產生對天崇拜，它是 自然 崇拜中的一種。祖先崇拜又叫靈魂崇拜，它源自對先人懷念，把夢中的情景理解為先人的靈魂作祟而產生。人們祭祀祖先，為的是求得先人的保佑。夏代開始的家天下局面，使原始宗教的內容發生很大變化。由于帝王是世上最高的統治者，為了維護他的統治，就把祖先崇拜與自然崇拜結合起來，創造了天或上帝這樣的至上神。商代有“天”這個神，甲骨文中則有1帝2或1上帝2。所以商湯伐夏桀時說，1有夏多罪，天命殛之2、1夏氏有罪，子畏上帝，不敢不正2，打出1天命2的旗號，鼓動軍土和同盟者去執行上帝的意志，奮勇討伐。

　　商代社會一個最突出的特點是尊事鬼神。雖說是“殷因于夏禮”(《論語·為政》)，祭祀等巫術活動的繁復卻是大大超過夏代的，所以史家對之有“巫文化”之稱。但是凡祭祀等“禮”，舉行時必然要伴以歌舞。這是從原始時期以來的傳統，古人所謂“禮沒有樂伴隨便不能施行”的話。正是對于這種傳統作的 總結 。即使晚至西漢中期(公元前二世紀)，哪怕是窮荒之地，在祭祀當地的土地神時，依然要敲打起瓦瓶、瓦盆伴奏，齊聲歌唱。

　　早在商代就更不用說，祭祀等巫術活動是一定要伴有隆重的樂舞的，所以商人很崇尚樂舞，他們以音樂與神鬼對話，是認認真真唱給神鬼聽的。樂舞成為人們進獻、事奉、娛樂神鬼，以使人神溝通的重要手段。因此說商代的音樂多是伴著巫術、祭祀活動同時進行的。這其中，巫是替鬼神說話的中介者，商殷的巫，與史、卜、貞等同掌占卜的職務，影響國家的政治與國王的行動。占卜、祭祀時，巫常要唱歌跳舞來配合，所以巫也是商殷精通音樂與舞蹈的人。據史料記載，商朝最重要的祭祀樂舞是《桑林》，它是商裔祭祀其玄鳥圖騰和先批簡狄的樂舞。我國古書《左傳》記有一個故事：公元前641年，商王室后裔宋襄公在楚丘為晉侯舉行盛大的宴會，晉侯提出要看宋國祖先的傳統樂舞《桑林》。

　　商代屢屢遷徙、戰爭及其兼并客觀上帶來了民族融合。也帶來了各民族文化和風俗的融合，也使商代 藝術 成了各民族文化和風俗的融合體。根據《詩經·商頌·殷武》的記載，當時的殷王武丁曾經南伐荊楚。商代的青銅器也隨之進入了南方。南方文化的豐富想象力也影響到了商代工藝品的形制，包括當時被作為敵人的羌人的審美意識也影響了商人。當時的羌人、姜人等以羊為圖騰，人帶羊角為裝飾之美，是美的本義。

　　其中，對羊由熱愛而崇敬，本來是北方游獵和畜牧民族間興起的，后來為商代藝術所繼承和發揚?！渡胶＝?middot;東山經》：“自尸胡之山至于無之山……其神狀皆人身而羊角。”羊人合一，使人獲得神異。當時，北方多牛羊，中原多養豬，祭祀和供品多采用當地常見之物，后來也融為一體。這在隨葬品及相關的藝術品中均有所反映。商代文化和藝術的風格，體現了當時多民族的融合特征。在商代的藝術作品中，中原文化、淮夷文化、荊楚文化和北方文化是相互融合、相互影響的。這其中， 音樂 舞蹈藝術雖在 文獻 中沒有明確記載，但是從青銅藝術風格的變化可以想象出，當時的音樂舞蹈也在隨著都城的遷徙而吸收了各民族的文化和風俗的特征，有關商朝的民間音樂的材料很少，《周易·歸妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。樂舞有《桑林》、《大浸》。

　　3　商代樂器的 發展 及音樂理論

　　商代后期，樂器的品種已相當多樣，制作工藝也很巧妙。打擊樂器有多種形制的鐃、鐘、磐、鼓。鐃與鐸，最早原是原始社會末期象征氏族貴族權力的禮樂器，用陶土制成，商代的鐃均為青銅鑄造，或手持演奏，或植于座上演奏。商鐃因其形體的大小不同而有大鐃、小鐃之分。商代的磬有石制、玉制和青銅制等多種。它分為兩種，一種為單個的大磬，如安陽武官村殷代大墓出土的虎紋石磬，紋飾瑰麗，聲音悠揚。經測音，其音高為托，與山西夏縣東下馮夏代遺址出土石磬音高相同。一種是編磬，一般均為三枚一套。近年在殷墟西區出土有五枚一套的編磬。鼓，在原始時代已有叫做“土鼓”，鼓框可能是由陶土制成，故有此名。另有一種大鼓，鼓腔用木制成，外施彩繪，鼓面蒙有鼉皮，又稱鼉鼓。

　　商代的鐘，為青銅鑄造，或手持或放在座上，個別的可懸掛起來演奏。單個的大鐘稱“庸”，常和鼓一起演奏。由多枚鐘組成一套的稱編鐘，一般大小三枚。商代的吹奏樂器有塤、籬、和、言、竽等。塤有大小兩種形制，均有5個按音孔，一般大小三枚組為一套，如輝縣琉璃閣殷墓出土的塤。籬陶塤，可以吹出小三度音程。晚商時塤已定型。有5個按音孔，基音為“a”，證明當時已有絕對音高觀念?？傊厦嫠霾⒉皇且笊虝r期的全部樂器，但已反映了當時的音樂文化發展到相當的高度，根據考古發現和甲骨文的研究，證明商代已有多種樂器。

　　并且根據對少數商代樂器的測音，初步探知商代已有若干音階或調式，并具有一定諧和觀念及音律觀念。這些事實，也都足以表明商代音樂發展的高度，并且產生了多種音階調式。創立了十二律，有了絕對音高觀念，對旋宮轉調有了初步認識，殷商時期的音樂是由于奴隸們的辛勤勞動才達到較高的水平。據記載，商代已有最早的音樂 教育 設施“瞽宗”。“瞽宗，殷學也。”

　　總之，自商代起， 中國 音樂進入了信史時代。民間的音樂和宮廷的音樂都有長足的進步。由于農、牧、手 工業 的發展，青銅冶鑄達到了很高的水平，從而使樂器的制作水平飛躍，大量精美豪華的樂器出現了。凝聚了堪稱3000年前世界第一流水平的殷商文化，出現了中國歷史上第一次歌、舞、樂的高峰，也為我們中華民族的傳統音樂奠定了基礎。

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