摘要：妙在似與不似之間恰恰要求的是藝術家不局限于局部的真實, 不機械地抄錄生活的本身, 而是通過個別、獨特的藝術形象, 展示生活中具有普遍意義的美。也正是因為這種相通的美學基礎, 使得德彪西的一些東方題材的鋼琴曲, 風格非常接近我國作曲家的一些鋼琴作品。例如他的鋼琴曲《塔》, 其中的五聲音調、五聲性和聲及復調的創(chuàng)作手法, 給人一種東方風格的親切感。

　　關鍵詞：德彪西,鋼琴音樂,美學特征

　　印象主義是在象征主義文學和印象主義繪畫的雙重影響下發(fā)展起來的。德彪西是印象主義樂派的代表人物, 他以獨特的音樂思維及音樂語言激發(fā)了人們對音樂的無限遐想,他那些富有創(chuàng)意、新穎的鋼琴作品開了鋼琴音樂的一代新風。小型化的音樂主題、色彩豐富奇特的和聲、千變萬化的織體以及營造出的朦朧、飄逸、如夢幻般的音響效果, 喚起了人們主觀的瞬間感受, 體現(xiàn)了濃郁的印象主義音樂特征和德彪西本人固有的個性。其鋼琴作品的音樂藝術風格特征表現(xiàn)在:音響效果朦朧, 音色絢麗多彩、層次感清晰, 音樂個性鮮明而獨特。

　　(一)德彪西鋼琴音樂所傳遞的美學思想

　　德彪西的鋼琴作品大都富有戲劇與幻想的色彩。羅曼羅蘭評價德彪西是一個偉大的夢境畫家,而鋼琴就是他創(chuàng)作音畫的生花妙筆。他的音樂與中國傳統(tǒng)上對藝術追求神似而不是形似、追求以神采意境為上的美學境界非常相似。他對音樂的美學追求, 其趣在意境和神似, 而不在形似。他把五官所接受的所有印象變?yōu)殪`動的音樂, 使音樂進入一種清、雅、淡、遠的境界, 從而得到一種心神超脫的審美感受。比如在欣賞他的鋼琴曲《月光》時, 委婉流暢的旋律緩緩起伏,月光如水般傾瀉,一副月夜特有的美景躍然于眼前。曲中旋律和節(jié)奏都是自然而然地流淌, 絲毫不刻意,極富幻想地渲染出月光照地、萬籟俱寂的印象性意境。可謂是樂中有畫、畫中有樂。這與中國繪畫中寫意畫所追求的“物我一體”、“天人合一”、“可行、可望、可游、可居”的境界非常相似! 因此,可以說本文轉自LUNWEN.1kejian.COM第一論文網(wǎng)德彪西創(chuàng)作的美學基礎就是寫意美學。他反對形式上的夸張, 力求作品的簡練精致。他的鋼琴作品呈現(xiàn)在我們眼前的永遠都是一幅幅唯美的畫面。他把自己的真感情隱藏在了音樂作品的背后, 好似進入了無我的境界。德彪西認為: 唯有音樂能夠自如地喚起人們對似真非真的美景, 對將信將疑的世界的想象。而這似真非真,也正是中國藝術的一條美學原則。正如齊白石所說: 作畫妙在似與不似之間, 太似為媚俗, 不似為欺世。

　　(二)音樂語言的創(chuàng)新

　　德彪西在創(chuàng)作中的旋律方面, 已經(jīng)不像古典主義和浪漫主義音樂那樣表現(xiàn)為大段的、長樂句形式, 而是運用了旋律的隱伏、交插、蛻變、等手法, 許多旋律都表現(xiàn)出片斷式的、不對稱、不連貫的特點。這些與他追求多變的情緒和瞬間的感覺是一致的。在傳統(tǒng)音樂作品中,主題樂思總是富于歌唱性和易于辨認, 然而在他的作品中為了表達出瞬間的感覺印象, 思永遠在不斷變化中自然流動, 主題的每次再現(xiàn)都不會原樣重復。例如他的鋼琴作品《月光》, 是一首朦朧優(yōu)美、富于幻想性的小品。開始的1-8小節(jié)是音樂的主題, 由4個逶迤下行的短小樂句構成。輕淡的下行級進和弦,襯托著徐徐下行,綿延漂浮的旋律,力度的變化及弱音踏板的使用,增添了朦朧色彩與神秘氣氛。緊接著主題再一次出現(xiàn), 旋律盤旋于稍高音區(qū),并作八度加寬,廣闊音域的和聲襯托,給人一種空間感,這種變化給主題增添了活力,也與自然界的光影交錯相互呼應。在節(jié)奏的運用上,德彪西也進行了大膽的創(chuàng)新,避免使用規(guī)律性的節(jié)奏,在樂曲進行中常常打破小節(jié)線與節(jié)拍規(guī)律的束縛,既使用橫向方面的復雜節(jié)奏, 也使用縱向方面的復調式的綜合性節(jié)奏, 使音樂的律動變化多端, 增強了音樂進行中的節(jié)奏張力。

　　作品中的曲式結構是樂思呈示、展開和結束的陳述過程,是作曲家對樂曲整體的構想。在這一點上,德彪西摒棄了古典主義和浪漫主義常用的曲式結構,創(chuàng)作中音樂的發(fā)展不再局限于呈示、發(fā)展和再現(xiàn)的框架。在他的作品中,主題和各個段落之間界限模糊,帶有一定的即興色彩,體現(xiàn)出自由的特點,造成一種模糊跳躍的感受。他對音樂材料的呈示、重復、展開、對比、變奏、再現(xiàn)等的處理是清晰而又有很強的邏輯性, 對音樂結構進行也有著整體把握的超凡能力。

　　(三)獨特的音樂審美特征

　　“印象主義”一詞來源于繪畫,印象派畫家在繪畫方面所要捕捉的是光影感覺,借助光和色彩的變幻來表現(xiàn)作者從不同的瞬間所捕捉到的印象。而德彪西就像這些畫家一樣,努力將夢幻般的景物用恰當?shù)囊繇懕憩F(xiàn)出來。在德彪西的鋼琴作品中,我們會看本文轉自LUNWEN.1kejian.COM第一論文網(wǎng)到比其他作曲家更多的表情術語及表情符號,這些表情記號都有著深刻的用意。使我們在聆聽他的作品時能夠清晰地感受到豐富的音響層次。比如《雨中花園》是一首具有法蘭西音樂特色的樂曲,曲中分解和弦式的十六分音符猶如淅瀝雨聲,波浪起伏式的分解和弦,好像是不時刮起的陣風,全音階增三和弦的分解模進、半音化模進、音域的擴展等,都生動渲染了煙雨朦朧的氣氛, 描繪了陰云密布、風雨交加、雨過天晴的雨天景象。

　　他用音樂精致描繪出一名兒童從窗子里觀望雨中花園的情景。他要求演奏者要按照他的要求去表現(xiàn), 不像浪漫主義作曲家, 給演奏者以更多的表現(xiàn)自由。因此,演奏德彪西的鋼琴作品, 需要有一個了解、熟悉和適應的過程。為了能夠準確地理解和詮釋他的作品, 演奏者必須用心去體會這些包含在標記中的深刻含義,用心去感受音響層次豐富的變化。

　　德彪西所創(chuàng)作的鋼琴音樂是一個五彩斑斕的音響世界。如果把貝多芬譽為“鋼琴哲人”, 把肖邦比為“鋼琴詩人”, 那么德彪西就應當之無愧地被稱為“鋼琴寫意畫家”。絢麗的和聲色彩, 細膩的多層次織體, 豐富的音響變化, 精細的觸鍵、踏板應用等, 構成了一套完整、系統(tǒng)的所謂德彪西式的鋼琴配器法,為后代作曲家的創(chuàng)作給予了極為重要的啟示。從浪漫主義鋼琴音樂到20世紀鋼琴音樂的發(fā)展過程中, 有人評論說德彪西對20世紀鋼琴音樂的貢獻可以與肖邦對19 世紀鋼琴音樂的貢獻相媲美。他不但創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品, 而且還通過一系列的手法,使得鋼琴具有了一種連肖邦和李斯特都不曾有過的表現(xiàn)力。