這篇戲曲藝術(shù)論文發(fā)表了民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的運用，民族音樂和美聲唱法結(jié)合已經(jīng)成為了音樂潮流, 也是我國民族音樂發(fā)展的重要方向。為進(jìn)一步推動我國聲樂事業(yè)的發(fā)展, 在教學(xué)中實現(xiàn)民族唱法的美聲化具有重要的實踐意義。
 

　　【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù)論文,多元語境,民族聲樂,戲曲藝術(shù)

　　改革開放以來，西方聲樂教育已在國內(nèi)專業(yè)聲樂教育中廣泛普及。加之西方文化在我國的滲透，促使我國民眾在音樂審美觀念和價值判斷上呈現(xiàn)一種西式價值的泛化。但隨著全球一體化，一元化的社會結(jié)構(gòu)逐漸被解構(gòu)。在如今新時代的引領(lǐng)下，人們對民族聲樂的觀念也已發(fā)生了變化，對民族化的呼聲越來越高。新時代的民族聲樂要求繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，突出民族特色，在融合西式科學(xué)訓(xùn)練的同時，要借鑒和運用中國傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲藝術(shù)的呼吸方式、發(fā)聲技巧、唱腔等。

　　一、民族聲樂對戲曲藝術(shù)的借鑒運用

　　聲樂與戲曲都根植于我國傳統(tǒng)音樂的土壤里，有著極為密切的關(guān)聯(lián)性。而且在廣義上看，民族聲樂包括戲曲在內(nèi)的民歌、民族歌劇、曲藝等多種音樂形式，但狹義上講，戲曲藝術(shù)與民族聲樂分屬不同的音樂方向。本文所說的民族聲樂和戲曲便是狹義上的有區(qū)別但又有密切關(guān)聯(lián)的兩種藝術(shù)形式。在近百年的發(fā)展中，民族聲樂雖借鑒了西方科學(xué)的發(fā)聲理論，但為了凸顯其民族化應(yīng)緊扣中國傳統(tǒng)藝術(shù)命脈，有必要嫁接傳統(tǒng)戲曲唱法的訓(xùn)練方法。

　　(一)呼吸方式的借鑒。關(guān)于發(fā)聲時的呼吸訓(xùn)練，在我國聲樂發(fā)展進(jìn)程中是經(jīng)歷過幾個階段的，目前大多采用的是胸腹式聯(lián)合呼吸法。這種呼吸法重點要求胸腔、橫膈膜和腹肌的相互配合，吸氣時下降橫膈膜，張開兩肋，讓胸腔充分打開，增大氣息的容量。氣息增多在一定程度上可減輕歌唱對聲帶的過度拉緊，從而造成的聲帶損傷。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中，常講“氣沉丹田”，即是一種腹式呼吸法。“氣沉丹田”并非真正的將氣吸入“丹田”部位，這只是一種說法。這種呼吸法要求深呼吸，吸氣時會使橫隔肌下沉，迫使腹部肌肉收縮向上提，從而壓迫腹腔，給人一種氣入丹田的錯覺。

　　這也正是要借助歌者訓(xùn)練中時的這種錯覺，更易聯(lián)想，從而使發(fā)聲者的氣息與口腔、頭腔連成一條線，讓聲音更為集中明亮。其實這與胸腹式聯(lián)合呼吸法并沒有本質(zhì)上的不同，這兩種呼吸法實則都在要求歌者在發(fā)聲時呼吸要深、氣息要足。一直以來的聲樂教學(xué)或研究中，對于腹式呼吸、胸部呼吸以及胸腹式聯(lián)合呼吸法多有著爭論。但筆者認(rèn)為，在多元化的新時代下，腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸法沒必要一定分出對錯，不應(yīng)厚此薄彼，更不能因接受西式呼吸方式的教育，就全盤否定戲曲藝術(shù)腹式呼吸方式的科學(xué)性。在民族聲樂呼吸訓(xùn)練中，也應(yīng)借鑒和運用戲曲藝術(shù)中值得學(xué)習(xí)的呼吸訓(xùn)練方法。

　　(二)發(fā)聲方式的借鑒。在聲樂發(fā)聲方式的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，最為重要的就是咬字、吐字。聲樂藝術(shù)，實則是一門語言藝術(shù)。民族聲樂與戲曲藝術(shù)都是建立在漢語語言基礎(chǔ)上的發(fā)音藝術(shù)。尤其是戲曲，是極其講究咬字、吐字的，它要求通過唱詞精準(zhǔn)地傳達(dá)情感。“字正”“字清”是戲曲對咬字、吐字的基本要求，注重字頭、歸韻。

　　字頭咬得要有力度，自腹要圓滑，字尾收的要巧，更要“以字行腔”。民族聲樂的訓(xùn)練中，我們也常被要求“字正腔圓”，這就體現(xiàn)出與戲曲發(fā)聲方式的關(guān)聯(lián)性。關(guān)于咬字、吐字的訓(xùn)練，民族聲樂也確實應(yīng)多借鑒戲曲藝術(shù)中發(fā)聲方法，尤其是對于地域性特色濃重的民族歌曲等。在聲樂發(fā)聲訓(xùn)練中，多用朗誦歌詞的方法，類似于戲曲中的念白。具體強調(diào)“噴口”與歸韻。它要求字頭必須咬準(zhǔn)，字腹需保持腔體，字尾收聲歸韻。

　　(三)民族化唱腔的借鑒。西方聲樂教育體系的滲透下，因融合有美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練，不論是唱腔，還是音色表現(xiàn)力上，都傾向于美聲唱法，民族聲樂的民族性和音色特點被大大削弱了。民族聲樂藝術(shù)必須借鑒戲曲的獨特性，深植民族化的土壤，融合地域特色，做中國特色民族聲樂藝術(shù)。戲曲藝術(shù)根據(jù)生旦凈丑四種不同行當(dāng)，音色也各異。

　　戲曲具有極其強烈的民族地域性，這體現(xiàn)在戲曲中的各大劇種中，如昆曲、豫劇、花鼓戲等。而在同一劇種又有著不同的流派，這是因各流派的唱腔不同，形成的演唱風(fēng)格不同而區(qū)分的。民族聲樂不同于戲曲行當(dāng)分類，而主要是表現(xiàn)人物性格和抒發(fā)情感。對于不同的地區(qū)民歌或民族歌劇，則有著不同的風(fēng)格要求。不同風(fēng)格的呈現(xiàn)，除卻對該地區(qū)方言的精準(zhǔn)掌握之外，還應(yīng)對唱腔進(jìn)行針對性的調(diào)整，有的民族聲樂作品要求偏真聲多一些，有的則要求偏假聲多一些，還有些要求真假聲轉(zhuǎn)換的。

　　二、結(jié)語

　　民族聲樂演唱中地域特色的淡化、民族聲樂教育中個性化的缺失，都是目前民族聲樂發(fā)展道路上亟待解決的問題。在新時代的領(lǐng)航下，民族聲樂的發(fā)展終究不能偏離中國本土化的軌道，要正確處理民族聲樂與戲曲藝術(shù)的關(guān)系，借鑒戲曲藝術(shù)中的精華，取長補短。在傳承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲文化的同時，使得中國民族聲樂走向真正的民族化道路，成為真正的世界藝術(shù)。

　　作者：李宜璇 單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

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