摘要：在演員感受過劇本的角色后，要仔細的研究角色本身，這些都完成之后，就要熟悉現場的拍攝場景，如果演員對拍攝場景不熟悉，就很難完整的演繹角色。演員在體驗現場拍攝場地時，要注重對手，場地，燈光，布局等一些問題。只有認真的了解了這些東西后，才能完美的創作，將影視推向經典。
關鍵詞：影視制度,創作技術,論文發表
“羅馬不是一日建成的”，任何事物都不是一天就可以煉成的，即興表演的功力也并非一日之寒，他需要長期的訓練和培養。如果一個演員想要提高即興表演的能力，就必須從平時做起，善于從生活中發現細節，善于觀察人物，觀察社會現象，這些可以成為自己的積淀。有了這些積淀，就可以在影視劇的表演中，充分的發揮自己的才能，展現自己的能力，用即興表演能力，去塑造劇本中完美的人物形象，加深劇本的感情色彩，感動觀眾。
影視劇是我們生活中必不可少的一部分，現代社會，工作壓力，學習壓力紛紛襲來，人的心里承受能力是有限的，所以必須找到合適的排泄方法。電視劇是很好的解壓工具，它具有娛樂性，教育性，既可以讓人們放松壓力，又可以給人們教育，給人們啟迪。一部好的電視劇或者電影，可以洗滌人們的心靈，這種電視劇、電影的創作必須有好的劇本，除了劇本之外，必須選擇好的演員，演員在一定程度上，對一個電視劇有決定性的作用。好的演員可以在劇本之上，超越劇本。他們在了解劇本之后，人真的分析劇本，分析角色的性格特征和生活方式，有的演員甚至去體驗角色的生活。在拍攝過程中，演員會根據自己的分析和理解，在表演時加入自己的行為和表情，把自己和角色融為一體，加入創造性的成分，增加影視劇的魅力，提高影視劇的收視率，甚至可以制造經典。所以說即興創作是影視劇的必不可少的一部分，是影視劇活的靈魂。
一、影視表演的定義
影視劇是我國電視節目的重要組成部分，它是一種專門在熒屏上播放的戲劇形式，它包含電影、電視、文學、音樂、舞蹈等各種形式，是一門綜合性的藝術。影視劇也包含廣播電視的特點，是一種把舞臺和電視藝術融合起來表現藝術形式，隨著廣播電視事業的產生而產生，隨著廣播電視事業的發展而發展。在1958年，我國播放了第一部電視劇《一口菜餅子》，這是我國電視劇的開端。此后，我國的電視劇迅速發展，出現了多種題材的影視劇。
影視表演是和影視劇同步產生的，有影視劇，必然出現影視表演，影視表演是影視劇的表現手段。影視表演是一種藝術表現形式，它借助特寫鏡頭、近景鏡頭和中景鏡頭來表現劇情，以演奏樂曲、上演劇本和朗誦詩詞等各種形式，直接或者間接地表現劇中的角色，通過演員的動作、表情、聲音等各種細節來完美的展現角色的性格特征和內心世界，最終形成一部完整的影視劇，再現劇本的劇情和劇中人的特點。
不同的影視劇對表演有不同的要求，戰爭劇要求要尊重客觀的歷史，不能隨意發揮，以免導致失真;而對于科幻劇來說，演員可以隨意的發揮自己的才華，根據自己對激情的理解和感受，隨意加入自己的靈感，這種影視劇不要求尊重客觀現實，因為它本身就是虛構的。所以，即興創作也是有限制的，不是任意使用的，必須在客觀事實上，進行藝術創作，尊重客觀規律，發揮主觀能動性。
二、即興表演的發展現狀
(一)即興表演的定義
即興表演(英文：improvisational theatre)指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。演出時，表演人員忽然冒出不在劇本的上對白，叫做“即興臺詞”(AD LIB)。
即興表演是影視劇不可缺少的表現手法，它可以獨立的創作一部短小的影視劇，又可以參雜在長篇影視劇的表演中，以增加影視劇的吸引力，創造出好的藝術作品。除此之外，即興表演還是訓練演員的一種方法。
西方的很多戲劇學校都有即興表演的課程，在蘇聯、東歐和中國的戲劇表演學校中也有類似的課程，從二十世紀二十年代到三十年代，美國的生活劇院和學校都非常重視即興表演課程，實際上在戲劇演出中，任何扮演主要角色的演員，每次演出都會有不同程度、不同量的即興表演要素在起作用，處理得當，會使角色更加生動、豐滿。但是不能離開角色去隨意發揮。由此可見，即興表演是各個國家都重視的表演形式，它是歷史的，也是現在的，同時還是未來的。即興表演在世界影視劇中的發展前途是無限的，我們必須重視它的發展，把我國的影視劇推向另一個高峰。
(二)即興表演的發展歷程
即興表演最早是在喜劇電影中應用的，在16世紀的意大利，喜劇表演是一種即興處理的表演，對于這種表演的起源說法不一，一些學者認為它起源于古羅馬的“滑稽劇”，另一些學者認為它是由中世紀詩人和民間藝術演出演變出來的。
到1963年，這種即興喜劇成為美國文化的一部分，從紐約到芝加哥，從舊金山到洛杉磯，除了劇場、電影院、音樂廳之外，一些知名的劇場已經成為中產階級娛樂的場所，成為美國炙手可熱的場館。一些即興表演演員輪流上場，用睿智的對白和出人意料的表演，給人們帶來不一樣的感覺，讓人們為之傾倒。這種即興表演給人們帶來喜悅的同時，他們以快速的腦力運轉和妙語連珠的話語，給人們帶來啟示，讓人們由衷的敬佩。當時美國出現了許多著名的即興表演的演員，比如杰里·圣菲爾德、亞當·桑德勒、克里斯·羅克、杰米·福克斯。
我國的即興表演上溯周秦，直追漢唐，主要用在戲劇的表演上。我國的戲劇起源于原始歌舞，主要形式有南戲，元雜劇，京劇等，后來又新興了幾種戲劇，比如黃梅戲，越劇，評劇等。在這些戲劇的表演中有即興表演的成分。南曲文論的拓荒者徐渭在《南詞敘錄》中，對民間藝術南戲給予了充分的肯定，并竭力提倡戲劇創作的“本色”。
三、影視中的即興表演
(一)宮廷劇
宮廷劇又叫后宮宮斗劇，是以后宮為主要的戲劇環境，以勾心斗角為主要情節，以宣揚“以惡制惡”為主題思想的電視連續劇。“重口味”的后宮題材電視劇，充斥著明爭暗斗、爭風吃醋、相互算計——人性中惡的一面被無限放大。
在宮廷劇中，演員的即興成分是比較大的，但是在即興創作的同時也要考慮歷史的真實性，不能肆無忌憚的發揮。電視劇是一個重要的學習工具和娛樂工具，電視劇是娛樂性和教育性結合的產物，所以在自由發揮的同時，也要尊重客觀事實，不能扭曲歷史人物，也不能過度表演。比如《美人心計》中竇漪房的扮演著林心如，她在表演中有自己想象發揮的成分，但是又不失真，很好的演繹了自己的角色，對角色的把握是十分精準的。她用眼神表達一切，用眼神代替語言，這種演繹手法是很傳神的。
(二)穿越劇
穿越劇是目前常見的一種影視劇形式，鮮明標志是其劇情或多或少涉及到時空穿越的內容和元素。這種劇的即興表演的空間是很大的，演員可以根據自己對劇情的理解和想象，在表演時加入自己的感情和領悟，隨意的發揮。比如《步步驚心》中，女主角劉詩詩的發展空間是很大的，她可以在劇中加入現代社會的元素，可以背誦毛澤東的詩歌，這些失真的劇情都是允許的，因為劇本本身就是不真實的，是想象的。演員在表演時，只要能夠演繹覺得感情，任何形式的發揮都是可以的。
(三)科幻劇
科幻片是好萊塢戲劇的一種形式，它的內容極富科幻性，表現形式極具自由性，和其他類型的戲劇一樣，都是伴隨著電影工業化產生的，它的人物形象、敘事風格和價值觀都有一定的模式，主要是為了滿足人們對不真實的環境和事物的幻想和想象需求。
在這類電視劇中，演員的發揮成分比穿越劇還大，因為這種劇是完全虛構的，它可以天馬行空，可以完全不符合事實。比如在《吸血鬼日記》中，男主角是吸血鬼，這種動物是現實世界不存在的，演員只有靠自己的想象和感受，根據劇本的要求，自由的表現，自由的發揮，不存在失真的狀況。男主角在表現吸血鬼的殘忍時，可以瘋狂的吸人血，即興表演。
(四)抗戰劇
抗戰劇是我國的一種電視劇的形式，主要是根據八年抗戰改編的，這類題材的電視劇，是要符合客觀事實的，不能隨意的發揮，不能夸張的表現，演員要根據劇本，根據事實，在尊重客觀的基礎上，發揮主觀能動性。
目前，我國的電視劇偏娛樂化，在拍攝的過程中，忽略了電視劇的題材，忽略了客觀現實，導致電視劇的質量良莠不齊，現在的抗日電視劇出現了很多雷人的劇情，比如徒手撕鬼子，躲子彈等場景，這些都是失真的，會把人們引向誤區。
導致這種局面的原因有兩個，一是劇本的問題，劇本沒有尊重客觀事實，肆意的夸張;二是演員的表演，即興表演脫離了現實。對此，我國政府也做出了一些管制。2013年5月16日國家新聞出版廣電總局已對各衛視提出明確要求，對衛視電視劇黃金檔已報排播的抗戰題材劇進行重審和甄別，對存在過度娛樂化的抗戰劇進行修改，停播不能修改的過度娛樂化抗戰劇，同時對以嚴肅態度進行創作的抗戰劇給予鼓勵和支持。
(五)倫理劇
倫理劇是通過結合現實生活情況，偶爾稍帶上夸張的演繹手法，來講述現實生活中人與人、人與社會、人與家庭中具有社會關系倫理情節的戲劇。倫理劇與其他劇種不太一樣，它主要是采用通俗的方式來演繹，將倫理的精神融入戲劇之中，情感、姻緣、家庭、社會等都是倫理劇的表現范疇。因此倫理劇有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界，通常帶有積極作用。
對于倫理劇來說，在尊重事實的基礎上，即興表演是可以的。這種題材就是用夸張的手法來表現現實社會中的家庭，婚姻，情感等問題，演員的表演可以有夸張的成分，但是不能過度。比如《鄉村愛情》古樸純真，搞笑又不失真實。
(六)紀錄片
紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始于紀錄片的創作。
紀錄片是絕對真實的，不允許任何形式的虛構，所以演員在這種影視劇中的限制是非常大的，自由發揮的空間很小，幾乎沒有自己的創作。無論是從剪輯還是從拍攝的角度，紀錄片都必須真實，就算剪輯順序導致時間的錯亂，也是不允許的。所以這種影視劇幾乎沒有即興表演。
綜上所述，電視劇和電影是一種藝術，藝術是來源于生活又高于生活的，既然來源于生活，就要尊重生活原型，高于生活說明可以自己創造，發揮主觀能動性，塑造完美的影視形象。除了紀錄片，其他形式的影視劇都允許即興表演。
四、即興創作的作用
(一)增加影視劇的魅力
演員是影視劇的重要組成部分，演員的好壞有時能決定一部電視劇的收視率。即興表演是給電視劇加分的表演形式，即興表演可以展示一個演員的功力，可以給影視劇增加無限的魅力，有時候即興表演可以讓一部電視劇成為經典之作。比如《還珠格格》、《新白娘子傳奇》等，趙雅芝的即興表演和葉童的配合，把整部電視劇瑞祥高峰。
(二)轉錯誤為經典
早期，在梅蘭芳表演的《斷橋》中，他就用自己的才華，即興表演，將錯誤轉化為經典，當時是演的是白娘子和許仙的悲歡離合的愛情故事，梅蘭芳演的是白娘子，許仙背叛了白娘子，而當白娘子面對負心丈夫許仙的追趕和哀求時，她愛恨交加，就用一根手指去戳許仙的頭。沒料到，白娘子用力過大，把許仙推倒在地。這是一個失誤，劇情并沒有這么安排，這時梅蘭芳下意識的去扶了許仙，但是這就表達不出劇本的感情，梅蘭芳就隨機應變，在扶住他的同時，又輕輕地推了他一下。所以，劇情就由原來的一戳變成了一戳、一扶和一推，更淋漓盡致地表現出了白娘子對許仙愛恨交織的復雜心情。這個動作，把險些造成舞臺事故的錯誤演得出神入化，得到了大家的認可。從此，在以后的演出中，梅蘭芳就沿用了這個動作，而且，其他劇種也都移植采用了這個動作處理，這個動作成了經典之作。
梅蘭芳的即興的表演挽救了《斷橋》，這個動作也成了經典之作?？梢娂磁d表演對影視劇的挽救作用是十分巨大的，同時即興表演也可以成就一個演員。
五、如何做到即興創作
(一)深入了解角色的各個方面
劇本是電視劇拍攝的最基本的準備，是演員了解角色的重要工具，演員拿到劇本后應該仔細的閱讀，做好案頭工作，通過研究劇本的點點滴滴，探索自己的角色，摸索角色的性格，找到扮演的感覺和途徑。演員在反復的閱讀劇本的過程中，必須對角色展開深入的探討，分析角色的行為，任務等，發現角色的性格特征，把握角色的心里，才能完美的演繹。在全面了解角色后，從劇本的方方面面出發，尊重劇本和角色的客觀情況，在此基礎上的即興創作才是合理的。
(二)全身心的感受角色的內心世界
戲劇界中有表現派和內心派，表現派的代表人物有法國十八世紀哲學家狄德羅和法國演員格哥蘭(1841-1909)，他們認為表演最重要的就是要找到能夠深刻反應內心世界的表現形式，并且能夠在每次演出中確切的再現劇本的角色，再現角色的感情，最后達到感動自己感動觀眾的目的。一個好的演員要學會冷靜、理智的控制自己，不能任憑感情作祟，不能聽從感情的指使。狄德羅說：“演員的全部才能，不像你假設的那樣，只是感受，而是仔細用心表現那些騙你的感情的外在記號。他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里譜出來。他的絕望的手勢是靠記憶來的，早在鏡子前面準備好了。他知道準確的時間取手絹、流眼淚;你等著看吧，不遲還早，說到這句話、這個字，眼淚正好流出來。聲音這樣顫抖,以及暈倒與狂怒;完全是模仿哭，是事前溫習熟的功課，是激動人心的愁眉苦臉，是絕妙的依樣畫葫蘆。”
所以把握演員的內心世界是塑造形象的最基本的步驟，只有把握了角色的內心世界，并加入自己的感情，才能即興創作。
(三)體驗角色
演員不能僅憑自己的形體、聲音去表演，他必須要投入自己的思想、心靈和感情。一個冷漠的、缺乏熱情的人不會成為一個好演員。正如俄國的一位演員什遷普金說的：“假如湊巧給你兩個演員：一個是年青、聰明、很會做戲，另外一個有一付火熱的靈魂……假如他們同樣熱情地獻身于藝術--那時候你就會看到真摯的情感和偽裝之間有多么大的距離。”被狄德羅所稱道的英國十八世紀著名喜劇演員蓋利克也說：“只有‘富于情感的’演員才能抓住觀眾。‘當演員毫無感情的時候，不管他怎么裝模作樣，我們也看得出他是毫無情感的。”
我國的影視表演是否能注重外在的形式，在我國悠久的表演歷史中，沉淀除了非常優美、細膩的表現形式，這是表現派所欣賞的，但是戲曲表演除了要形似外，還要求神似，有時候神似比形似更重要，形似是神似的前提，但是神似是戲劇表演的靈魂。神似就是要把人物的精神氣質、內心情感體現出來，如果只靠模仿感情的外在表現，是達不到這種境界的。川劇名演員周慕蓮總結為：“演員表演，無論唱、做、念、打，都必須記住兩個字：一是神，一是容。神是‘內在’，容是‘外表’。神貫于容，神不貫則容不動;神到容隨，神貫而容動。”用蓋叫天的話來說更為通俗明白：“心里有了，臉上才有，”即所謂“情動于衷而形于外。”
所以演員去飾演一個角色，是要完全的投入到角色的生活中，在舞臺上體驗她的生活，她的情緒，因人物的喜而喜，因人物的悲而悲，在每一次演出時都全身心地投入，這樣才能獲得表演創作的愉悅感，才能很好的即興創作。
