【摘要】：教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的過程。一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。文章發表在《中國教育學刊》上，是教師職稱論文發表范文，供同行參考。
【關鍵詞】：藝術高職學院,實踐教學,教學設計
教學設計是根據教學對象和教學目標，確定合適的教學起點與終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的過程。它是一門運用系統方法科學解決教學問題的學問，它以教學效果最優化為目的，以解決教學問題為宗旨。
毫不夸張地說，實踐教學是藝術高職學院培養高素質應用型藝術人才的關鍵和核心。目前藝術高職學院實踐教學現狀并不樂觀，經驗成分多，理性成分少。能否應用現代教學設計的理論和技術培養合格的演藝人才，已成為藝術高職學院教學改革實現跨越式發展的關鍵。
一、藝術高職學院實踐教學的現狀
大多數藝術高職學院是由藝術中專、戲曲學校、電影學校等合并升格而來的。這些學院秉承傳統，極其重視實踐教學，理論課與實踐課至少是“五五開”，甚至達到“三七開”。但是，藝術高職學院目前的實踐教學活動效果并不理想，耗時多、收效少。
1.對實踐教學缺乏整體的規劃。絕大多數藝術高職學院都還年輕，存在時間不過十來年，對藝術高職生的教育教學及管理都在探索階段，不僅缺乏對藝術實踐教學的整體規劃，而且在藝術實踐教學教材編寫方面也是非常欠缺的。
2.實踐教學不重視教學起點分析。大多數藝術高職學院的實踐課教師是從原藝術中專轉過來的，他們對現代教學技術方面的知識了解較少。加上教學設計的實踐研究并不那么理想，相當一部分人連教學起點是什么都不知道。讓他們對學生當前的狀態、特征、初始能力等進行分析并進行實踐教學設計，是難以辦到的。
二、藝術高職學院實踐教學設計應遵循的原則
1.堅持以現代教育教學理論為指導。學習理論研究的核心是學習，而教學設計正是為了促進學習者的學習;教學理論是研究教學一般規律的科學，是教學設計最直接的理論來源之一;傳播過程理論涉及傳播內容、受眾和媒體等要素，這些要素分別對應了教學設計中的教學內容、學習者和教學媒體的選擇。
2.堅持與包括藝術理論課在內的文化課相結合。藝術高職學院實踐課教師在做實踐教學設計時，應聽取一下文化課教師的意見，了解一下文化課上課的進度，盡量使實訓的內容安排在文化課相關內容之后。如音樂劇專業對歌劇《江姐》的排練實訓應安排在《大學語文》現當代文學后面，并根據《江姐》劇本的描述及評論，要求學生在實訓時認真琢磨。
3.堅持與行業、企業、院團合作，共同規劃設計實踐課。為了縮短藝術高職學院與文藝院團、演出公司、企事業演出單位，以及與市場對接的距離，培養一線演出真正需要的優秀人才，藝術高職學院應充分利用演藝職教集團平臺，加強校企合作，實行“訂單式”培養新模式。
三、藝術高職學院實踐教學設計的思路
1.實踐教學起點設計。(1)了解藝術高職生的需要和學習動機。按照奧蘇貝爾的動機理論，在教學設計以及教學實施過程中，應對學習者的動機給予特別的關注，動機是影響學習的重要情感因素。通過對藝術高職生的需求分析，來了解藝術高職生的動機、實訓前的準備情況及個人表演特點等，從而為實踐內容的選擇和組織、實踐目標的闡明、實踐教學策略的制定與媒體的選用等提供一定的依據。
因此在做實踐教學設計之時，首先應該調查弄清每位參加藝術實踐學生的狀態和學習需要，在此基礎上，引導高職生為獲得一份合適的工作而努力實踐，強化其自我提高的內驅力。(2)分析藝術高職生的特征。實踐教學設計者需要關注的藝術高職生的特征，包括年齡、性別、認知程度、學習風格、經驗背景、社會文化背景等。藝術高職生的特征將直接影響實踐教學內容、實踐教學模式、實踐教學媒體、實踐教學策略的制定和選擇。
2.實踐教學目標設計。藝術高職學院實踐教學目標應根據藝術高職人才培養目標而設計。藝術高職學院主要是培養一線演出需要的中高級專業人才。進一步說就是培養圍繞舞臺轉的人才。高爾基曾說：“藝術的作品不是敘述，而是用形象、圖畫來描寫現實。”
因此更應重視實踐教學。設計的實踐教學目標應包括以下兩個部分：一是培養學生演藝職業技能，即培養學生能唱、能跳、能彈、能演、能畫的職業技能;二是培育學生演藝職業道德。提高演藝職業素養是藝術實踐教學追求的首要目標。在藝術實踐中，應培養學生以團為家，互幫互配、遵規守時、服從導演、不怕吃苦的演藝職業道德。
3.實踐教學內容設計。藝術高職學院實踐教學目標確定后，實踐教學內容的設計就成了促成實踐教學目標實施的關鍵。藝術高職學院實踐教學內容的設計應包括以下方面：(1)專業所需的基本技能技巧訓練。如舞蹈表演專業，要練習把桿、軟度、控制、彈跳等系列形體獨立技能與組合技巧練習;戲劇表演專業要注重從手、眼、身、法、步到唱、念、做、打等一些常規的戲劇舞臺表演基礎技巧的學習，并涉獵更多能適應角色要求的基本表演知識與技能的訓練;聲樂表演專業要重視呼吸、喉頭穩定與打開、咬字吐字以及視唱練耳等訓練。
(2)針對性強、接近舞臺演出劇(曲)目表演內容的模塊式組合訓練。不管是音樂、舞蹈還是戲劇表演專業的學生，在經歷了一定程度的基礎訓練后，必須要進行適度水平的表演組合訓練。一定程度的組合訓練，一定范圍內容的劇(曲)目表演，既能激發學生對基礎技能技巧的學習興趣，又能在更廣泛的意義方面，及時提升學生對整個舞臺表演專業的基礎水平。如戲劇表演專業學生練習《劉海砍樵》片段;音樂劇表演專業練習音樂劇《貓》某一角色。
(3)舞臺訓練。以舞臺為課堂，加強對優秀劇(節)目實踐能力的鍛煉。在實踐教學中，如排演《五十二家別墅》《一把酸棗》《家住長江邊》等。同時，通過各類藝術競賽、學院演出公司對外演出、畢業展演、院團頂崗實習，舉辦各類專場音樂會，舉辦各類舞蹈專場晚會，舉辦類似湘劇、花鼓戲、話劇等劇(節)目的排練及演出實踐活動，提高學生舞臺心理素質，增強學生舞臺表現能力。
4.實踐教學模式設計。目前藝術實踐教學還未形成讓所有藝術高職學院都認可的模式。“重藝術輕文化”，不注重綜合能力的培養是我們藝術高職學院辦學的一大軟肋。要解決文化理論教學與實踐教學相得益彰、互相促進的問題，本研究認為，藝術實踐教學應實施“學演、多元、兩主”教學模式。
學演是指文化課學習與演出訓練交叉起來，文化課學習為演出訓練服務，增加專業基礎知識，提高演出訓練興趣;多元化是指開展的實踐教學活動類型要多，如畢業展演、高雅藝術進校園、省內外重大活動演出、專場音樂會等，通過不同類型的活動，訓練學生的演藝職業技能，培養學生的演藝職業道德;兩主即“主導—主體”，在所開展的實踐活動中應體現教師的主導作用和學生的主體作用，只有這兩個作用都發揮好了，藝術實踐活動才能取得好的教學效果。
5.實踐教學評價設計。藝術高職學院實踐教學設計作為一個系統的設計，自然就少不了對教學評價的設計。本研究認為，藝術高職實踐教學評價的設計注意兩個方面：(1)教師評價。一是關注教師的舞臺工作經驗。對藝術實踐教學教師評價應按“雙師型”標準嚴格把關：具備良好的職業道德、有較強的語言表達能力和科研能力，且要熱愛藝術教育事業、懂得教育心理學等起碼的從師條件。最好具有教師系列中的職稱。二是具備豐富的舞臺實踐經驗。能評有藝術系列職稱更好。
三是正確計算藝術實踐教學教師的工作量。提高實踐教學工作量的計算標準，并根據實踐教學效果設定不同的計算標準，還設立一定的獎勵基金。(2)學生評價。既要重結果更要重過程。根據現代認知心理學的觀點，實踐教學是對程序性知識的學習，是與實踐操作密切聯系而具有動態性質的學習，是解決做什么和怎么做的問題。
因此，對學生的實踐評價不能簡單地用“優、良、中、及格、不及格”了事，更不能用考試代替，應該對學生參加實踐中的表現進行記錄和分析，采取動態跟蹤式的監控。如排練湘劇《秦王遣將》中，每一參與學生的表現都要有記錄和評價。這種重過程的評價才能真正幫助學生提高演出能力。
教育核心期刊論文發表：《中國教育學刊》創刊于1980年，是由中華人民共和國教育部主管、中國教育學會主辦，面向基礎教育的綜合性學術刊物。本刊為月刊，主編：顧明遠。國內統一刊號：CN11-2606/G4，國際刊號：ISSN1002-4808。
