摘要：傳統戲曲具有豐富的藝術形式美感，是傳統文化的重要組成部分。該文分析傳統戲曲中的藝術元素與審美意義，基于此，提出從人物形象、服飾圖案與色彩、人物動態三個角度在現代平面設計中創新應用傳統戲曲元素的途徑，以期通過現代平面設計進一步傳承和弘揚傳統戲曲文化的精髓，并為現代設計提供更加豐富的表達手段。

　　關鍵詞：傳統戲曲平面設計創新應用

　　中國戲曲以表演形式多變、唱腔靈活的鮮明特色成為中國傳統文化不可缺少的一部分。傳統戲曲經過數千年的歷史沉淀，從生活模仿到藝術升華，蘊含著深厚的文化底蘊和鮮明的個性特色，并對現代審美產生了不可磨滅的影響，更為現代設計提供了豐富的靈感。在多元文化蓬勃發展的現代社會中，傳統文化在塑造設計風格、彰顯民族自信等多方面具有重要的意義，也是現代設計的重要突破口。

　　一、傳統戲曲中的藝術元素分析

　　1.人物角色及動態

　　傳統戲曲主要角色分類有生、旦、凈、丑四種，不同的角色通過程式化的扮相展現人物性格、身份等。以凈和旦為例，凈角通常有特定色彩的臉譜，用濃重的油彩展示人物鮮明的性格特點，如，紅臉、白臉分別代表忠義耿直的好人和奸詐狡猾的壞人;旦角是戲曲中的女性角色，主要為正旦，又叫青衣，大多是端莊的賢妻良母形象。人物角色的塑造需要多方面的配合，服飾、表情、動作都對表現人物的氣質和塑造人物的精氣神有難以替代的助力，書生的服裝顯示讀書人的氣節，女性服裝展現女子的柔情，部分特殊的動作表情和走步將人物的內心感受外化出來，使舞臺效果更加飽滿、有感染力"。常見的動態為唱、念、做、打，此四者也被稱為“四功”，是不斷發展之后的成熟藝術形式。“唱”指的是唱功;“做”指的是表演;

　　“念”指代音樂性念白;“打”指的是武功。以“做”和“打”

　　為例，二者的結合使舞蹈化的形體動作和武術跌翻技藝共同呈現在舞臺上，在肢體動作上賦予戲曲舞臺力量感和美感的融合展現;同時，也能通過一抬手、一落足的動作展現角色內心，是角色塑造和舞臺表演不可缺少的一部分。

　　2，戲曲服飾中的色彩

　　由于傳統戲曲故事中包含著復雜的人物關系，服飾色彩搭配往往代表著人物身份和角色的等級。經歷長期發展與積淀后的戲曲服飾體系已經不僅有模仿和美化的功能，而且是對角色的一種歸類刻畫，在增強舞臺效果的同時是對角色表現力的完善。如明清時期，明黃和正黃為皇帝專用，寒門子弟大多穿藍黑色，因此戲曲角色的服飾顏色能對身份信息和人物特點有所展現2。

　　3.戲曲服飾中的圖案

　　戲曲服飾上的圖案是由傳統服飾的圖案演變而成的豐富且有寓意的藝術化意象，包括動植物、山水及抽象圖案等，結合傳統工藝使用在戲服上，通常裝飾在袖口、領口、后背、前胸、下擺等部位。對具有特殊表演形式的戲曲而言，戲曲服飾在服裝、人物造型等方面都是我國民間藝術的縮影，綜合了繪畫、刺繡等各項工藝的特長，常根據舞臺表現的需要，通過特殊的鋪錦列繡工藝，給人以賞心悅目之感，從各方面看都具有極強的形式美(3)。受歷史的影響，戲曲服飾圖案內容也體現出一定的封建社會觀念意識，不同的圖案往往代表著不同的階級，如龍紋代表皇權等。還有一些組合圖案，寄托著中華民族對美好生活的向往。實際上，戲曲服飾圖案本身就是優美動人的藝術作品，結合了中國傳統寫意作品的美感與意境，是對具有歷史時代特色的傳統服飾圖案的傳承，同時通過藝術的形式使其流傳與發展。只有戲曲的內在文化與戲曲服飾的外化形式聯系起來構成舞臺藝術，才能真正表現傳統戲曲文化的魅力，使表演完整且意境飽滿。二、傳統戲曲元素在當代平面設計中創新應用的途徑1，人物形象的應用

　　戲曲元素中最常被應用于平面設計的是人物形象，人物形象由于其鮮明的性格特點和廣為流傳的故事，深深烙印在人們心中。以具有代表性的臉譜為例，由于色彩豐富，且圖案平面易被提煉、簡化，臉譜被逐漸融入現代平面設計。眾多戲曲元素的涌入使“新戲曲風格”產生并飛速發展，并越來越多地被應用在文創設計領域。當外國游客來到中國，想帶走一件代表中國特色文化的紀念品時，以戲曲人物元素為靈感的文創產品無疑是十分合適的選擇。戲曲人物臉譜本身就融合了眾多傳統文化，所以創作時可利用元素多，可發揮空間大，色彩鮮艷，形式多樣，在為設計增添創意性和新穎性的同時，也使傳統文化煥發了新的生機50。以“新戲曲風格”手機殼(圖1)為例，將傳統戲曲臉譜圖案與現代科技周邊用品結合，使傳統文化融入大眾生活，具有較強的趣味性和視覺張力。

　　2，戲曲服飾圖案色彩的應用

　　圖案色彩是一種獨特的藝術語言，傳統戲曲服飾中的色彩通常含有一定的情感色彩和文化意蘊。戲曲服飾中的圖案和色彩元素常常通過搭配更好地呈現東方之美。如，明黃色在古代是至高無上的象征，龍紋在戲曲服飾中也是帝王角色專用的圖案，明黃與龍紋常常被結合在一起應用，給人尊貴、大氣的視覺感受。

　　除了服裝設計領域，越來越多的包裝設計也開始運用戲曲服飾圖案色彩。以書籍包裝為例，許多書籍包裝作品開始融入戲曲服飾圖案色彩元素，通過對紋樣和色彩的提煉加工并運用，增強書籍的歷史感與民族感(圖2)，這樣能夠很好地解決書籍包裝領域存在的形式單一、過于追求華麗形式而文化內涵匱乏等問題0。

　　3，戲曲人物動態的應用

　　戲曲中一個無法忽視的元素就是戲曲人物的神情動態，除服飾妝容外，這是能夠最直接地展現角色的視覺點。良好的人物動態會使角色栩栩如生，體現演員的基本功。一個眼神、一次云步都是藝術表達。現代廣告海報創意設計中;對戲曲人物動態的應用逐漸增多，以此展現現代平面設計對傳統文化的創新理解和應用。在廣告海報創意中融入戲曲人物動態，不僅能形成獨特的風格和審美價值，而且能通過激發大眾的民族情感共鳴，使廣告內容更易被大眾接受"，在宣傳民族文化的同時提高品牌的影響力，這從商業發展和文化傳播兩個方面看都具有較高的價值。以《鬢邊不是海棠紅》電視劇宣傳海報(圖3)為例，海報中主要角色的水袖動作是經典的戲曲動作，將人物的內心情感外化，體現了戲曲文化的意象美，同時大大增強了畫面的故事感，具有吸引觀眾的宣傳效果。

　　結語

　　傳統戲曲文化對現代平面設計而言是一個取之不盡、用之不竭的靈感寶庫。傳統戲曲元素的加入，使平面設計在滿足藝術化、個性化要求的同時具有傳承民族文化觀念、實現文化價值認同的作用，進一步深化了平面設計的主題，賦予了設計內容厚重的歷史文化感。傳統戲曲元素在商業類平面設計中的應用更能激發消費者對中華優秀傳統文化的自豪感。我國的現代設計起步相對較晚，現有的一些采用戲曲元素的設計大多停留在服裝設計、包裝設計、插畫設計等平面設計方面，戲曲元素在一些產品類、交互類的現代設計中運用得較少。在未來，戲曲藝術元素會有更多的應用方向和應用方式，如，通過與先進的交互技術結合，制作戲曲服飾文化科普交互裝置等。

　　基金項目：2020年南京林業大學大學生創新訓練計劃省級重點項目應用研究(項目編號：202010298056Z)。

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文章名稱： 傳統戲曲元素在平面設計中的創新應用研究

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