摘 要：掐絲琺瑯是世界著名的特種金屬工藝品類之一，在我國明代這種工藝技術制作達到了頂峰，制作出的工藝品最為精美而著名，且使用的琺瑯釉多以藍色為主，所以后人稱這種金屬漆為“景泰藍”。景泰藍正名為“銅胎掐絲琺瑯”，俗稱“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅胎上用柔軟的扁銅絲掐成各種花紋并焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。

　　關鍵詞：琺瑯彩;工藝品;特征;工藝特色;應用

　　古代的工藝美術師使用玻璃和琺瑯是因為它們可以替代珠寶首飾或禮儀用品中名貴的寶石。琺瑯作品中的顏色最早是用來仿制特定寶石的：如鈷藍顏料可以代替稀少的天青石;不透明的藍綠色可以代替綠松石;紅棕色可以代替石榴石。在琺瑯藝術品出現之前，古代藝術家就已經對玻璃情有獨鐘了。古希臘人會把碎玻璃鉆出一個洞串起來，制成項鏈或其他首飾，并且他們已經掌握了鑄燒玻璃的技術。公元前2000年，金屬工匠就已經熟練地使用銅，并已經可以焊接金銀了。這些都為琺瑯的初步發展奠定了基礎。

　　今天的琺瑯工藝美術師會很仔細檢測釉料的性能，通過控制釉料的成分控制其不同的物理特性，如軟化點、熔融點、膨脹系數等，使其附著在不同的金屬表面。雖然藝術家們在購買琺瑯釉料時通常不會考慮這些信息，但是理解這些物理特性可以使我們對所用的釉料的燒成效果更有把握，這也就是琺瑯在某些特定的情況下需要分層次燒制的原因。通常供應商會把釉料劃分為低溫釉料、中溫釉料和高溫釉料，這種劃分更能準確地描述琺瑯釉料流淌擴散的溫度。不同的琺瑯釉料有可能會在同一溫度開始變軟，但這并不意味著它們的熔融點相同。由于琺瑯具有流動性的特征，因此當在垂直的物體表面燒制琺瑯時要格外注意，這也是垂直物體頂部的琺瑯釉料容易燒壞的原因。要在高溫下燒制一件作品，最好使用高熔融點、低軟化點的琺瑯釉料，因為高溫燒制下的琺瑯表面熔融點低的顏色會流動，把相對穩定的顏色釉料侵占。需要注意的是，不是所有釉料在出售時都會標明軟化點、熔融點和膨脹系數，工藝師在反復燒制過程中應逐步掌握這些特征。掌握琺瑯的特性有助于我們在其與其他材料的創新性運用。

　　掐絲琺瑯能在眾多裝飾材料中脫穎而出與其璀璨的色彩和發出優雅光澤的釉料有關。如何把掐絲琺瑯的這些特性與其他材料結合運用，是接下來要討論的。

　　1 掐絲琺瑯與銅做色創新性結合運用

　　傳統的掐絲琺瑯基本上是在銅胎上完成，附著在銅胎上做出不同的紋飾與色彩，或者在銅胎上做出立體的凸凹感來體現畫面的層次感。這里所說的創新是在深度了解琺瑯釉料的前提下，將琺瑯釉料繪制在立體浮雕上并與銅做色的效果形成鮮明的對比。如圖1給孔子大學堂儒宮創意設計的“梅”“蘭”“竹”“菊”系列，其材質是銅、繪彩琺瑯和黃金。“梅”“蘭”“竹”“菊”每件作品長78厘米、高70厘米，重60千克左右。該作品是用我國傳統文化重新闡釋孔子大學堂“梅”“蘭”“竹”“菊”四君子的寓意，來完成曲阜尼山大會堂藝術品“梅”“蘭”“竹”“菊”的設計與制作。創意點是傳統元素結合當代藝術手法，糅合傳統神韻與現代材質，重新詮釋儒家文化。從“和賢”一堂，聚賢哲、賢人、賢達，用“梅”“蘭”“竹”“菊”這四個題材來展現。梅、蘭、竹、菊這四種植物分別長在不同的山石造型上，由于涉及的項目是在山東，為凸顯當地文化的特色，在山石的選擇上采用山東泗水砭石，此石的特征是層層疊疊、蒼勁有力。在工藝的制作上，采用金屬工藝銅做色的手法使深色由深到淺再由淺到深，層次豐富，更顯山石的層層疊疊與蒼勁有力，銅做色的紫銅部分菱角與邊緣裸露銅的質感與色澤使整個砭石透著金屬的質感。長在山石上的梅、蘭、竹、菊采用新研發的琺瑯釉料繪制，其技藝是在梅、蘭、竹、菊立體浮雕鍍金之后進行繪彩，以防銅氧化造成琺瑯釉料的氧化。繪制好的琺瑯釉料經過低溫烤制后呈現晶瑩剔透的瓷面效果。深色的金屬質感的砭石山石與繪彩琺瑯結合，一深一淺，一雅一艷，相得益彰，讓人眼前一亮，回味無窮。

　　2 掐絲琺瑯在長安唐村精品酒店中的運用

　　長安唐村精品酒店坐落于西安長安區王曲南堡寨的古村落舊址上，隸屬長安唐村中國農業公園，背依神禾原，遠近山水環抱，生態風貌，四季如畫。這家酒店展現的唐代文化不同于唐代的宮廷文化，在大眾印象中與眾不同，需要詮釋唐代樸實而寧靜的鄉村生活方式。筆者從唐代的文物資料中查閱大量唐代器物，最后選擇選擇石榴紋與鳳鳥紋，并結合現代的設計方式與風格來定位掐絲琺瑯蓋碗藝術擺件的造型、紋飾與色彩。

　　首先，掐絲琺瑯蓋碗的造型從出土的文物來選擇，最終選擇用唐代的一件黃金鏨刻的蓮花碗為主體造型元素。唐代的金銀器大多是小件，出土的蓮花碗尺寸也不是很大，因為要與現代空間結合運用，所以必須放大蓮花碗的尺寸。出土的蓮花碗碗體是由一片一片的蓮瓣組成，若放大的蓮花碗碗體也是由一片一片的蓮瓣組成就會不夠大氣，與周圍現代風格的唐村不是特別合適。因此，把蓮花碗體改成通體圓形，這樣就可以和周圍的風格融合了。其次，掐絲琺瑯紋飾的選擇，提煉唐代傳統紋飾元素進行重新構圖布局，展現唐朝人的愿望。在整體紋飾的布局上，采用石榴紋和鳳鳥紋相結合，因為石榴紋是古人對多子多福的期盼，加入鳳凰，象征太平盛世人們安居樂業的一派祥和之氣。 提取這些元素再經過重新布局，最終紋飾是鳳穿石榴纏枝紋環繞碗體一周。最后，根據室內淡雅古樸的設計色彩確定色調為低明度色彩不飽和的色彩，但要把亮度和純度很高的琺瑯釉料變成低明度色彩不飽和的色彩難度非常大，因為琺瑯的特性就是干凈通透，現在要把整個琺瑯的本身特性和呈現的效果進行反向設計。經過反復的調色實驗與燒制，最終完成了現代人詮釋的唐代掐絲琺瑯藝術品擺件(圖2)。整件器物器型飽滿大氣，紋飾華麗流動，色彩古樸雅致又透著琺瑯的質感。

　　對掐絲琺瑯的創新性應用不僅僅是在工藝上的改變，還應有因當代技術水平的提高以及人們審美水平的改變而有所變化與改進。傳統工藝并沒有沒落，而是根據每個時代人們的經濟水平與審美水平的改變而改變。因此，我們要深度了解傳統工藝背后的傳統文化，并將其運用到當代的設計中，讓當代設計充滿傳統文化的底蘊，更持久耐看，經得起歷史的沉淀。

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