摘要：在現今的國內，運用美學最顯著的服裝設計要數中國風的服裝設計，因為隨著世界化的潮流加快，西方的觀念逐漸被接受甚至盲目地追風，而國內的許多有著深厚美術功底的設計師則開始在自己設計中加入中國元素，比如說不同于西方寬松的版型，學習旗袍的曲線美感來設計衣服，受到了市場的廣泛好評，這在很大一方面也抵抗了外來文化對我國文化的不斷侵蝕。中國風的服飾與現代化衣服中的美術設計要想相融合有很多問題，從整體上講，現代設計在精神上和形式上都表現出相當的多元化取向，一方面，這些服飾是用來進行商業手段交易的，不免會給藝術帶來一些負面的影響;而另一方面，中國風的服飾又以其人格化、裝飾化、個性化、傳統化和民族化的追求，豐富了人們的精神世界。

　　關鍵詞：服裝,美術設計,現代藝術

　　繪畫的精神創作手段和方法對于服裝設計有很大的影響。服裝設計中許多的理論和手段都來源于繪畫藝術，比如說比例、對比和平衡等等，所以說服裝設計與繪畫藝術之間的關系是密不可分的。繪畫在服裝設計中主要體現在兩個方面，第一個就是服裝設計圖的繪制，另一個就是服裝上圖案的繪制。不同的地域擁有著不同的穿衣風格，其中中國特色就比較鮮明，相比美國寬松的服飾來說，中國風的服飾一般都以修身為主，能體現出東方人的氣質美感，同時也要適應市場的需求，找到民族風格與市場需求的交匯點。服裝要符合中國人的審美要求，符合消費者的偏好，才能使得設計的服裝成功地推向市場。真正是既具有中國氣息的又適合中國人穿著的服裝。美術設計也就是是繪畫設計，繪畫設計代表著設計師的構思。一個完美的服裝設計在于其完美的布局，一名優秀的設計師會通過繪畫的手段檢驗自己設計的圖案布局是否可取，要求它的布局符合審美的規律。人們對于服飾的要求越來越多，催生了美學在服裝設計上的應用也越來越廣泛。人們的審美眼光越來越高，使得衣服的藝術感也就越來越強，這就需要衣服有美術設計的參與?，F在國際上潮流的服飾，都有很多美術設計的元素，世界頂尖的設計師基本上都有深厚的美術功底，引領世界服飾潮流的也肯定是美學的風尚。

　　美術藝術與服裝設計的融合，可以使得抽象的藝術更加具體，讓人們對于美術藝術更加了解，也有利于美術藝術的發展。服裝承接了美術藝術，使得服裝更具有美感，更加迎合消費者的心理，也能開拓服裝市場。美感會增加人們的生活熱情，服裝同時也能體現人們的性格。雖然美術是一門藝術，而服裝更多地被人們看做是商業的交換物品，但是這兩者卻可以十分融洽地結合在一起，因為它們的本質都是相同的，即是人們對于美的追求。追求美麗的服裝，也是追求美滿的生活，也是熱愛生活的表現。

　　新中國成立之后，隨著人們的思想不斷被解放和發展，人們對于服裝的要求也隨之提高了許多。從前大家的衣物大致都以藍黑灰色為主，衣服只要干凈整潔就好，而現在的衣物五花八門，人們都有很多的衣服，衣服的主要功能不是使用功能而是審美功能。每個人都會依照自己的性格來挑選衣服，希望衣服能夠襯托出自己更加美麗的一面。人們挑選衣服都求舒適和有新意，衣服的結構大多都要輕巧一些。而且現代的衣服剪裁多是向西方學習的立體剪裁，而不是中式的平面剪裁。這使得現代的衣服更加貼身，更加舒適。這一切的發展都離不開美術設計的作用，只有美術設計才能使得這些目的達成。所以美術設計與服裝是相融合的。美術設計在很大程度上也是繪畫的藝術。繪制服裝設計圖是每個服裝設計是必不可少的一門功課，要想把自己頭腦中的想法淋漓盡致地展現出來，就必須熟練地繪制出設計圖，這就要運用到美術的技術，這也是美術在服裝設計中的主要應用之一。美術的主要表現形式是以物質為媒介，塑造出可以供人們觀賞的、靜止的并占據一定平面或者立體空間的藝術。簡單來說美術就是一門藝術。美術注重的是線條和造型，但是美術一般都是平面上的藝術，真正落實到服裝設計上就會有很大的不同之處，因為服裝設計是立體的。

　　簡單來說，美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。這是一種比較理論化的解釋，其實在我們的日常生活中美術設計無處不在，比如廣告牌、各種各樣的建筑等等，都存在著美術設計的元素，美術設計已經跟我們的生活融為一體。服裝的美主要表現為個性美、流行美、內在美和外在美。服裝是我們表達對生活的熱愛的一個手段。但是并不可能把生活中的千姿百態都展現在服裝上，所以需要美術設計來綜合對生活的觀察，將之和諧統一到服裝上，來展現我們對于生活的態度。只有熱愛生活，并且有很多的生活經驗的設計師才會作出完美的美術設計，才會設計出大眾喜愛的服裝作品。美術設計既是一門高雅的藝術，也是一門使人們熱愛生活的藝術。藝術來源于生活而高于生活。厚實的美術功底，可以很清楚地表達出自己的思想。設計師要有一顆熱愛生活的心，并善于發現生活中的美。美術作為設計和創作的基礎，是進行服裝設計的必不可少的一部分。

　　世界不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。這句話說的十分有道理?，F代的人們越來越注重發現美，并且還要利用自然中的美，讓自己也變得美麗起來，這也是服裝設計師的責任。設計師要幫助人們設計出美麗的、具有藝術感的服裝。人們對于美的要求越來越高，這就催生了美學在服裝中的應用。在人類歷史的早期，人們會用獸皮樹葉一類的作為身體的遮擋物，當時的這種“服裝”主要是實用價值。但是隨著經濟的發展，人類文明也在不斷地發展起來，人們對于服裝的要求越來越高，對其審美藝術也越來越高，成為了人類生活中不可或缺的一部分。

　　美學在服裝上可以體現一個國家一個民族的興衰，同時也體現這一時期人們對于服裝美的需求和向往。美學在服裝設計上有著平衡、韻律加強協調統一的方式。設計師從色彩、版型、圖案等方面來體現出人們內心世界的樣子。比如說在我國盛唐時期，摒棄了中國傳統的天賦神授的思想，逐漸地使用生活中常見的花草魚蟲作為服飾上的圖案，構圖也比較圓潤、大氣十足，相比較之前的衣服更加舒適。著裝反映人的現實和內心世界。通常喜愛穿著暖色調的衣服的人，內心也是比較樂觀向上的，因為在心情影響挑選服飾的同時衣服也在影響人們的心情。暖色調的衣服給人以明亮的感覺，讓人覺得希望就在前方。與此相反的是冷色調，則總是多少讓人感到失望與無奈。