【摘要】為什么在記憶的深處總是忘不了那一抹靈動的筆墨——水墨動畫?在中國所有的民族動畫中，水墨動畫最能突顯中國色彩，中國水墨畫已有一千多年的歷史，筆墨游走間的黑與白，色彩古樸的彩墨，在濃、淡、干、濕的變化中別有一番 “墨韻”。而中國人的的審美情感在其中體現得最為明顯，在此基礎上發展起來的水墨動畫片，主要表現水和墨的渲染效果，使活動的人物沒有僵硬的邊緣線，虛實結合、以及幽遠、氣韻生動的畫面突破了傳統動畫片通常使用的“單線平涂”的制作方法，將“動”起來的水墨畫呈現在孩子們的面前。

　　簡單的情節，平凡的臺詞，卻使人感受到來自中國傳統繪畫藝術的深遠。也許這正是使人無法忘記的原因。不能忘記《小蝌蚪找媽媽》，因為無法忘記齊白石恬靜、詩意的筆墨靈動于銀幕; 不能忘記《牧笛》，因為隨著陸春齡演奏的“江南春”悠揚笛聲，忘不了李可染意境深遠的江南山水……隨著漸行漸遠的傳統水墨動畫，人們忘記的也許不僅僅是動畫片本身，而是一種中國的傳統水墨精神。

　　【關鍵詞】 水墨動畫 中國繪畫 筆墨 意境

　　一 概述

　　(一)水墨動畫的概念

　　中國水墨畫藝術經過千年歷史的錘煉，風格獨樹一幟，擅于用"寫意"和"神似"等手法體現中國傳統的美學思想和民族風格，在國際上享有盛譽。水墨動畫成功地將中國水墨繪畫與動畫巧妙結合，每一個場景都是一幅出色的水墨畫，柔和的筆調充滿詩意。水墨動畫沒有輪廓線，水墨自然渲染，渾然天成，產生墨跡濃淡有致、筆法虛實相輔的效果，打破了歷來動畫片“單線平涂”的制作方法，意境優美、氣韻生動，使動畫影片意蘊深遠，具有了前所未有的藝術審美價值

　　(二)水墨動畫的發展

　　1960年，著名美術導演、漫畫家、“中國學派”的創始者——特偉在“探民族風格之路”的口號下，將水墨畫的技法與風格引入動畫電影，拍攝了世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。影片把中國傳統水墨技法和風格，運用于動畫電影，表現水墨渲染的效果，沒有邊緣線，突破了動畫片通常使用的“單線平涂”的制作方法，在技術上是一項創舉。隨后《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》相繼誕生，折服無數中外人士。但是如此的輝煌時代竟在1988年戛然而止，《山水情》在致高點成為中國水墨動畫的絕唱，為中國水墨動畫作了一個劃時代的見證和標注。

　　二 水墨動畫藝術特征

　　(一)水墨動畫與中國繪畫的親緣關系

　　1. 中國傳統文化是中國水墨動畫發展的根源

　　水墨畫體現中國傳統文化的“假定性”，墨分五彩，黑白兩色，通過宣紙毛筆，暈染出不同效果。水墨動畫延承的是國畫美學中散點透視和獨特的中國文化。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》展現是的國畫大師齊白石筆下蝌蚪、青蛙、小蝦、青蟹的恬靜;伴隨著陸春齡演奏的“江南春”悠揚笛聲，《牧笛》展現了李可染意境深遠的江南山水，這部田園詩般的作品，展現出中國文化中“天人合一”的思想境界。片尾牧童騎在水墨淋漓的老水牛背上，吹著竹笛從柳樹中穿出，走過夕照中的水稻田埂，水光中倒映著牛和牧童的身影，最終與周圍的景致融而一體，又暗藏著“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的詩句。那天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。

　　中國水墨畫的意境衍生離不開中國傳統文化，沒有中國傳統文化也不可能產生出具有獨特藝術表現形式與藝術風格的中國水墨畫。中國傳統文化主要由儒、釋、道三家學說組成。儒學文化給中國人帶來的是倫理道德規范，釋、道兩家文化則使人們進入了一種超凡脫俗的境界。

　　2水墨動畫是筆墨與墨趣體現

　　水墨動畫中的造型新穎，它不是畫家對現實事物的模仿，而是通過主觀情感和內心心境的過濾而創造出來的全新藝術形象，強調“造型夸張，以形寫神”，這種獨特的造型正是來源于我國有著悠久歷史的水墨畫，它造就了中國水墨動畫中造型的獨特性，獨特在藝術形象所擁有的意象性。這種造型藝術是其他國家無法做到的，它是中國傳統的藝術風格，根植于中國的傳統文化。

　　在《小蝌蚪找媽媽》中，齊白石筆下的動物造型，運用了墨和水分的渲染，充分發揮墨色的濃淡虛實，畫面中小蝌蚪是一個個小墨點，青蛀寥寥幾筆，卻是靈活又生動，小雞的造型通過墨色的深淺變化進行刻畫，荷葉的造型通過水墨的渲染，雖是淡墨色但不失優雅寧靜，也恰與荷花相襯……使得畫面豐富多彩。正如齊白石所言“妙在似與不似之間”。同樣的在《山水情》中，大寫意的人物，山水等獨特造型更注重的還是“神”。少年和老琴師簡單的用墨勾勒和暈染不失精致;充分概括的寫意雄鷹造型不失氣魄;山水樹木的刻畫讓我們身臨其境，仿佛置身于深邃空靈，優美壯美的大自然中……墨，簡單而不失概括力，質樸而不失靈動，暈色和諧不失妙趣，被人們欣然接受的同時也引起了全世界的關注。

　　(二)水墨動畫繼承了水墨畫中的意境

　　水墨動畫的美術風格來源于中國的傳統水墨畫。中國傳統的水墨畫，把飄逸、虛無、蕭散、沖融、疏曠、寂寥發揮到了極境。世界上沒有一個民族或地區的繪畫在邈遠意境達到的高度、深度上能夠與中國傳統水墨畫比肩。水墨動畫正是試圖繼承中國繪畫的這種意境表述體系，展示另一個面貌的動畫語言。何謂意境?意境即主體與物象碰撞時形成的一種心理狀態，是主體心靈突破意象域限所再造的一個虛空、靈奇的審美境界。意境是情與景的和諧交融，而在中國傳統水墨動畫中的意境也是如此，墨對中國傳統水墨動畫意境的烘托達到了“如臨仙境”的程度。

　　1. 虛實相生，無畫處皆成妙境

　　中國人觀念中，宇宙的深處是無形無色的虛空，而這虛空卻是萬物的源泉，萬動的根本，生生不息的創造力。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。因為中國畫畫底的空白在畫的整個意境上并不是真空，乃是宇宙靈氣往來，生命流動之處。清人笪重光《畫荃》說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”這無畫處的空白正是老、莊宇宙觀中的“虛無”。水墨畫往往簡單勾繪甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虛襯實，凸現主體，拓展畫面意境，增強表現效果。

　　中國畫重視空白，空白處更有意味。“計白當黑”這種虛實結合的思想落實在畫面里就是講究布白。畫家在“空白”中賦予觀賞者發揮無限遐想的空間，此時觀賞者啟動人潛意識中進發出的認識事物的超然想象力，與繪畫作品融為一體。作為我國第一部水墨動畫片的《小蝌蚪找媽媽》，主要的意境體現是畫面的留白部分一通過墨展示出來的“空白”。以虛襯實，強調主體，拓展了畫面意境，給人留下無限想象的空間。在這部影片中空白更多的喻為潺潺的水流。就像影片一些畫面中看到的那樣，畫面格外簡單，沒有任何多余的事物存在，但是我們能夠完全體會到纏綿的母子情，體會到水墨的優雅情調，這此正是空白在無形之中展示出的美妙意境?！赌恋选分心镣T于水牛的背上，一同在河塘中嬉戲，畫面中沒有一絲水紋、倒影和波光，卻見水牛與少年徜徉在水中，無比悠然、愜意的情景。水牛的頭和身只畫一半，另一半在空白處，在水下，在人的想象之中。這里體現了傳統繪畫對虛實運用的精妙之處。中國傳統繪畫常在畫面空白處隨意布放幾個人物，不知是人物在空間，還是空間因人物而顯。人與空間，融為一片，惜墨帶來了傳神。

　　2.化景物為情思

　　思想家認為客觀現實是今虛實結合的世界，所以反映為藝術，也應該虛實結合，才有生命。藝術要主觀和客觀相結合，才能創造美的形象。這就是化景物為情思的思想。從我國歷代以寫意為主的文人畫的創作傾向來看，在立意、筆墨、氣韻的審美意識上都崇尚、弘揚主體對客體的融合和升華，十分重視創作個性和情感的表現?！渡剿椤钒讶宋镒鳛橹黧w，對人與自然的關系做了和諧的結合，山水即是人物活動的自然環境，又是借以傳情的導體。在借藝術天地，動畫筆墨來表現比山高、比水長的人間情誼時，就運用了帶情入景，情景交融?！渡剿椤烦錆M了詩意，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間，相較之以前的作品，它對意境的營造已經趨于完美，無論是靜景還是活物都完全融入水墨畫的寫意之中，讓人心曠神怡。

　　3.用心造境妙造自然

　　藝術是一種創造，所以要化實為虛，把客觀真實化為主觀的表現。清代畫家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也;畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間。”以意造境是中國傳統山水畫的本質，也是中國畫民族特色的一個重要標志。畫家面對自然山川、煙云流水，一草一木，不是將其如實描寫，而是要心領神會，取舍提煉，憑“意”來主宰“物象”與“神似”。所謂“外師造化，心中得源”，說的是要用心造境，才能妙造自然。影片《牧笛》主要的場景如柳堤放牧、春水浴牛、竹林鶯囀、深淵鳴泉、山林問樵，竹筏漁鷹，琴橋聽瀑，翠谷回聲，暮靄歸牧，尤其是當牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳林中穿出，走過夕照中的稻田，走向村莊，其營造的人與自然的和諧場景，意境深遠完全是中國格調的動畫片。畫面中人與自然、情與景觀得到詩化的交融，意境深遠，韻味無窮。

　　三 水墨動畫的局限性

　　(一)作為美術作品，水墨動畫畫面感染力消減

　　墨語言以筆墨的輕重、緩急、抑揚、頓挫，以及其中帶出的力量感、韻律感、節奏感為代表，帶給觀者以明顯的情緒感染。濃淡、枯濕、滲化以及水墨的特殊效果，都讓人體會到作者思緒和情思的變化。就這一點來說，由于水墨動畫是在通過攝影機模仿水墨畫，傳統水墨畫中的涉及筆墨力量感、韻律感、墨意濃淡、枯濕帶來的語言效應，其中的韻味是沒有辦法完全復制到水墨動畫里來的。水墨動畫的背景是一張真實的水墨山水畫，而其中的人物動畫部分通過一次又一次的分層、疊印，已經不能完全保持原作的效果和韻味。這一點從《鹿鈴》的造型設計，《山水情》中江水湍急流動的片段處可以看出來。為了順利地表現動作，創作者不得不把《鹿鈴》中人物造型的筆墨韻味削減，把《山水情》中湍急的江水用單線平涂來表現。

　　繪畫的創作過程就是抒寫、宣泄作者主觀思想情感的過程，筆墨所畫的物象是客觀現實與作者想象結合而產生的，筆跡給人以情感的提示。水墨動畫特別是動作性較強的水墨動畫，在表達筆跡提示情感方面是缺乏一些感染力的。水墨語言，是靜態概念。觀者對傳統書畫的欣賞是靜態的，靜態作品留給觀者足夠多的時間思考、揣摩，進而上升到身入其境，情景交融。一旦涉及到運動，在內在精神和外在表現之間，水墨動畫必須做出取舍。

　　(二)作為動畫，水墨動畫動作有局限性

　　水墨不善于逼真地表現真實的物質世界，散點透視、空間布白、以形寫神和筆情墨趣是它的特點。水墨動畫在繼承了水墨畫的形神兼備、意境悠遠優點的同時，不可避免地遇到了在動畫語言方面的局限。這種局限表現在：水墨這種表現形態的要求對水墨動畫制作工藝的限制。水墨動畫是一種抒情性、意境化的動畫藝術形式。它所蘊含的美學思想不強調對客觀的模擬，而更側重于主觀意趣的抒發。在人物動作和角色造型上，要求凝練、集中、概括。因此造型本身使用抽象化、表意性的筆跡形態，這樣的筆跡形態不善于描摹精巧細致的動作。墨有暈染，為了模仿墨的形態，水墨動畫制作工藝繁復，在一個動作段落里不可有太多張動畫。所以水墨動畫兼顧制作的條件下，必然產生動作的局限。

　　僅就動畫而言，動畫這種藝術形式，對于動作的把握可以有極大的假定性和無盡多的可能。通過加減速的調整、彈性慣性的形體變化，動畫不僅可以模仿物質世界真實的運動，而且可以超出常規，創作虛擬的、夸張的各種運動。西方的動畫藝術借鑒了“模仿”和“夸張”這一原則，在動作方面做足了文章。這些基于動作的設計給了形象和故事發展更多的可能，不能不說是一種優勢。水墨動畫在動作方面不具備這種優勢，但是它做到了揚長避短。它著重表現畫面的美感和情景交融的意境，回避了激烈動作性的場面。

　　(三)作為電影，水墨動畫的戲劇性缺失

　　中國動畫創作者從中國繪畫和民間藝術中取材，把動畫與其他藝術門類結合，創造出許多新的動畫片種。這些影片在得益于材料、表現形式的新穎性的同時，都造成動畫電影本身戲劇性的缺失。

　　動畫電影作為時空藝術，較美術(空間藝術)具有更豐富的表現力。時間使電影在擁有造型空間(畫面)的同時，還獲得一個戲劇空間(情節)。動畫電影因其“更大的假定性”，在表現上擁有更大的潛力。它無須受制于現實，盡可以隨意表達。

　　縱觀這水墨動畫片，它們大都是散文式的結構，沒有常見的情節劇的痕跡，其所用的動畫電影語言，都是抒情的筆調，沒有細碎的鏡頭分切，沒有跳躍性的蒙太奇段落。在這里看不到扣人心弦的戲劇沖突，也沒有令人捧腹的滑稽情節?！赌恋选芬黄P調輕松且平靜;《山水情》一片筆調深沉而內斂。相比之下《鹿鈴》是一個側重寫實的片子，也是一個故事成分占內容比重較大的影片。正因為《鹿鈴》情節內容占比重較大，需要用到較為頻繁的鏡頭組接、比較近的鏡頭景別，這些電影語言對于靠畫面語言而構成的水墨動畫意境是一種破壞。

　　電影的戲劇性表現在情節的跌宕起伏和角色命運的悲歡離合之間。戲劇性填補了人們對于自己生活和命運的想象。水墨動畫片重在寫意和抒情，所以不得不在戲劇性方面有所欠缺。這恰恰也都是受材料和表現形式制約所導致的。

　　三 思考與展望

　　1988年，由上海美術電影制片廠制作完成的《山水情》，成為水墨動畫電影的絕響。由于水墨動畫是手工動畫，制作時間長，成本高。后來因為電視動畫的大量需求，加上礙于資金，水墨動畫越來越跟不上市場和時代的變化。

　　水墨動畫如何在不失去中國傳統文化精神內涵的同時，表現出時代新氣象?

　　在如今多元文化的現代社會，具有民族特色的水墨動畫片要發展，就必須要創新。數字藝術的到來讓傳統水墨動畫又看到了新的發展契機。有了數字技術力量作支撐，制作一部水墨動畫的時間大大縮短了，提高了工作效率，但是重要的是我們需要清楚，上世紀沒有先進的技術時，我們靠著出色的傳統繪畫、精巧的構思和細膩的故事情節征服了世界，如今在創新技術的同時，也應仔細揣摩中國獨具的特色，做到在全球化的技術下，依然彰顯中國五千年的獨特韻味。

　　參考文獻

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　　4. 國美術學院中國畫系 《中國畫學研究品格與意境》 中國美術學院出版社 2008年4月第1版

　　5. 李常存 《筆墨余話》 濟南出版社 2006年8月第2版