〔摘 要〕肖邦的船歌是一首特殊的鋼琴曲，是以“Barcarolle”所命名且只創作了一首的鋼琴曲船歌，并在同年出版并獻給了Baronin de Stockhausen男爵夫人。本篇文章通過對肖邦和浪漫主義時期的音樂風格及作品特征進行描寫，集中分析《船歌》中對水的不同形態的描寫。

　　〔關鍵詞〕肖邦;《船歌》 ;作品風格;作品特征

　　一、浪漫主義時期的音樂風格及作曲家肖邦

　　(一)浪漫主義時期的音樂風格

　　浪漫主義是在19世紀歐洲產生的一種全新的創作風格與潮流，浪漫主義時期屬于鋼琴音樂發展史上的黃金時期，在這期間鋼琴音樂擁有著極其重要的地位①。浪漫主義經常加入描寫和抒情的創作手法，在形式上非常的自由和豪邁。有很多偉大的作曲家都出現在這一時期，他們創作了大量的作品，為人類的藝術領域增添了豐富珍貴的寶藏。

　　(二)作曲家肖邦

　　1810年3月1日，肖邦生于波蘭，并在那里度過了他人生中最早的20年。至今，波蘭人都認為肖邦是波蘭最偉大的作曲家。1831年秋天，肖邦定居巴黎，巴黎的文化、環境和音樂氛圍對于這位音樂天才的發展有著更深刻的影響，但是肖邦的心始終惦念著他的祖國，波蘭民族情懷深深根植于他的作品之中。肖邦常常被人稱之為浪漫主義時期的代表人物，但據肖爾茨考證，他本人從未提及這個詞。所以在加沃蒂的認知中，肖邦的精神氣質是更偏向古典主義的②。筆者認為，肖邦從小的音樂教育和培養，釀就了他的古典氣質，而生于浪漫主義時期的肖邦，又難免受到該時期的影響。所以，他的作品無論是從音樂性還是技巧性上看，都是浪漫且詩意的。

　　肖邦從波蘭到法國，從華沙到巴黎，經歷了生，經歷了愛，經歷了病痛，經歷了生活給予他的重重磨礪。③他的悲觀是心生的，他無處安放的靈魂和敏感的性格令他的一生都在自我折磨和無聲呻吟之中。也正是他的愛情，他的遠離家鄉，以及華沙起義所帶給他的震撼，使其創作看似輕巧，卻飽含著深深的內涵和情感。④

　　二、《船歌》(OP.60)的創作背景及風格特征

　　(一)《船歌》的創作背景

　　《船歌》寫于1845-1864年間，屬于肖邦的晚期創作作品。在肖邦的所有創作中，幾乎包含了鋼琴作品的所有體裁，但以“barcarolle”所命名的有且僅有這首《船歌》(OP.60)。在創作該作品時，肖邦身體狀況已經越來越差，在創作完成的兩三年后就逝世了。肖邦當時和喬治·桑的感情開始破裂。肖邦的家庭人物關系很復雜，他和喬治·桑還有她的孩子住在一起。喬治·桑十分寵愛兒子莫里斯，由于和自己本性的相近和偶爾的任性，女兒索朗日被喬治·桑當成問題兒童來看待，所以索朗日和自己母親的關系一直不和諧。雖然和莫里斯不能自在地進行交流，但肖邦很同情索朗日，并非常認真地去和索朗日交流，因此逐漸在家庭中產生了深深的誤會。1846年，肖邦同意了索朗日與費爾南德·帕洛克訂婚，費爾南德是一個來自鄉下的貴族青年。但肖邦卻不贊同莫里斯的情感生活，莫里斯和一個遠房親戚同居，可是他不想結婚。肖邦對這件事情持批評的態度。而喬治·桑為了將兒子從困境當中解救出來，為那個女孩找了一個候選人，但是索朗日卻把事情的真相透露給那位候選人，而肖邦站在了索朗日這邊。因此，喬治·桑與肖邦絕交，肖邦的干涉和態度讓她非常氣憤。1846年喬治·桑出版的小說里面的情節似乎有她與肖邦關系的影子。女主人公愛上了一個身體虛弱且多愁善感的男人，在兩個人經歷過短暫的幸福生活之后男主人公卻暴露出了自私且心胸狹窄的一面，最終女主人傷心地死去。肖邦的情緒失落，創作力也失落了。這首《船歌》是肖邦晚期作品當中比較大型的一首，表現出當時肖邦的心理和生活狀況。

　　(二)《船歌》的風格特征

　　首先，《船歌》中有很多的特殊節奏出現，不按照常規時值的劃分使樂曲增加了不一樣的效果，符合并且展現出了肖邦即興創作的風格特征。其旋律具有復調化的特征，使音樂變得具有流動性和傳遞性。

　　其次，音樂的靈魂是旋律，而肖邦創作的旋律能夠帶給人心靈深處美的體驗。在這首作品中，出現了旋律的變奏，肖邦用新的變奏和裝飾手法來創作和豐富旋律，在很大程度上強調了旋律的調性，也促使旋律形成涓涓細流的演奏效果。

　　再次，織體的多樣化。肖邦的音樂層次分明，橫向的旋律線條是抒情流暢的，寬廣的幅度在縱向的旋律是豐滿的，旋律和伴奏織體相互交融。在《船歌》中是由右手來進行的主體旋律聲部，左手所進行的伴奏，以琶音的形式用來展現出在大海上船身搖擺還有船槳滑動的動作⑤，在伴奏上都是用一種固定的音型進行低聲部的伴奏，很多是運用琶音的方式進行分解和弦，還有的是進行了另一種固定的伴奏音型。《船歌》當中有五種類型的伴奏織體，但還是建立在最開始的節奏形態上。

　　最后，和聲方面的創新運用。在肖邦的這首作品當中，他用不同的和聲讓人們感受到不同的色彩，使人們置身于音樂的夢幻和美妙中。船歌中運用了很多減七和弦和屬七和弦，和聲色彩的功能性得到增加。這首曲子大多數趨向于運用主三和弦，當中加入了不協和減七和弦，這樣就使音樂形成了悲傷和抒情的感覺，進而轉變了音樂的形象。《船歌》中肖邦進行了一個大膽的轉調，中部選用了將升F大調轉到A大調，在連接部分是運用持續不斷的升C音來進行的，是屬于遠關系調中的轉調。肖邦將旋律與和聲完美融合，使人感受到船歌的柔美和寬廣，在固定低音節奏型的襯托之下旋律始終是柔和而寧靜的。

　　三、《船歌》中對水的不同形態刻畫的美學分析

　　(一)水花四濺

　　肖邦《船歌》譜例：

　　從肖邦作品的譜例中，我們可以看出，對于描寫水花四濺，肖邦所運用的都是多聲部的和弦構成，且節奏相對來說非常的豐富，是典型的浪漫主義風格。因為和弦音比較多，所以在觸鍵上對于力度的掌握要格外注意一些。要采用低觸鍵進行彈奏，由強到弱，再由強到弱，形成一種剝離感，從而體現出水花四濺的感覺。但是，觸鍵的力度不可過強，輕盈為主要的宗旨，要猶如綿綿細語一般，悄悄掉落在水中，從而激起層層波瀾。

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