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下面是兩篇民族藝術論文投稿期刊,第一篇論文介紹了民族音樂文化融入高師教學的思路,構建民族音樂文化融入到新的教學思路中去。第二篇論文介紹了民族音樂在群眾文化的推廣與普及,隨著外來文化的入侵,民族音樂的傳播與發展面臨著重重困難,論文探討了如何傳承民族文化。
《民族音樂文化融入高師教學的思路》
摘要:《視唱練耳》對于我國來說是一門外來學科,目前該學科的教學內容多采用的是西方音樂教學體系,聽、唱、寫大多引用的是國外音樂素材,同時因過于強調音準、節奏等技術屬性,忽視了民族音樂文化對該課程的融入,因而給教學帶來種種困境。文章通過闡明民族音樂融入《視唱練耳》課程的重要意義,分析高師《視唱練耳》中融入民族音樂文化的有利條件,從而構建出民族音樂文化融入教學的一種新的教學思路。
關鍵詞:視唱練耳;民族音樂文化;融入
《視唱練耳》是一門多元化的學科,是我國高師音樂教育、音樂學專業必不可少的專業課程。至今,圍繞《視唱練耳》教學開展的研究層出不窮,己經形成了大批富有成效的教研成果,極大促進了《視唱練耳》課程的專業發展。
1高師《視唱練耳》教學現狀分析
1.1課程訓練目標
音樂教育專業的目標定位、音樂教師的職業特點及該專業學生的自身條件決定視唱練耳的學習不僅僅在于知識技能,而應在學習知識、訓練技能的同時,幫助學生積累豐富的音樂語匯,發展學生的音樂聽覺能力、音樂記憶能力和音樂思維能力,逐步提高音樂理解能力、分析能力、表現能力,形成對音樂的感性體驗,促進綜合音樂能力的協調發展,并將這些能力運用到演唱、演奏和創作的實踐中去。
1.2存在的問題
1.2.1教學內容過于傾向西方音樂教育模式《視唱練耳》是一門外來學科,它的引入與發展在很大程度上受到了西方教學模式的影響,由此造成在長時間內其教學模式與手段處于借鑒、模仿的階段。因此,西方音樂文化元素滲透在旋律視唱、和弦連接、節奏旋律聽寫等教學內容的各個方面。通過大量唱與聽的練習,學生逐步掌握了西方通用的記譜方式,掌握了西洋調式的調式特性。與之相反的是,國內許多《視唱練耳》教材對民族音樂文化層面內容涉及很少,再加上我國民族音樂的律制與西方音樂律制大相徑庭,從而導致學生在演唱民族調式視唱時混淆固定調音高和首調音高,造成調性混亂,使得民族音樂中的一些獨特韻味不能體現,缺乏民族調式的音樂性。
1.2.2教育理念過于強調技術水平的提升《視唱練耳》是音樂教育專業的必修課,其課程定位決定了該課程的著重點在技能訓練上。因此長期以來,《視唱練耳》的課堂教學以訓練良好音準、節奏作為主要教學目標,而其導致的直接結果就是強化了視唱練耳的工具性價值和實用性。在這種培養目標的影響下,高師《視唱練耳》教學表現為兩個特點:一方面,受西方專業音樂教育模式的影響,教師在執行教學過程中過于追求看得見、摸得著的技術訓練,并將視唱與練耳水平的提升作為學生學習成果高低的主要標準;另一方面,在過于強調音準、節奏、視唱與聽寫能力的背景環境下,教師缺乏對音樂的審美與文化內涵的理解,因而使學生在學習時覺得乏味而無興趣。
2民族音樂文化融入高師《視唱練耳》教學的意義
《視唱練耳》這門課程,從目前的教學現狀來看,學生感到枯燥而乏味,沒有學習欲望和主動性。因教師過于強調工具化、理性化的教學內容而忽視感性化的音樂之美,整個教學過程呆板、沉悶,難以調動學生的情緒。如果在視唱練耳教學課堂中加入更多的民族民間音樂元素,并通過民族音樂文化角度的視野讓學生領悟民族音樂的真正魅力,將讓學生對民族民間音樂作品的審美能力得到提高,使學生在獲得美的享受和熏陶的同時達到技術層面的目標。隨著多樣化音樂形式的出現,西方流行音樂對中國民族音樂的發展形成了較大的沖擊,尤其對青少年的音樂審美影響較大。但民族音樂是民族文化的寶貴財富,而高師作為培育未來教育工作者的搖籃,則肩負著傳承、傳播民族音樂文化的重要使命,民族音樂文化的融入能夠為音樂教育專業學生提供接觸我國寶貴音樂文化的機會,從而更加熱愛民族音樂,同時也將更好地提升高師音樂教育的文化底蘊。
3高師《視唱練耳》中融入民族音樂文化的有利條件
3.1先進的教學設施
傳統單一的鋼琴音色及單純的音樂演唱、聽覺技能訓練已不符合如今以人為本的現代教育理念,多媒體、網絡的出現為《視唱練耳》教學贏得了教學主動性。它們使教學內容更加豐富,更好地與當今多元的音樂文化發展相適應。
3.2不斷更新的教學手段
近年來,很多視唱練耳教師一直在探索適合當代大學生特點的教學方法以提高教學效果。奧爾夫、柯達伊、達爾科羅茲等世界著名的音樂教學法被廣泛運用到《視唱練耳》的課堂教學中,教師們嘗試打破傳統觀念的束縛,去擴展視唱的內涵,將豐富的情感,創意即興的表演融入其中,將視唱與演唱、舞蹈、器樂、表演等緊緊聯系在一起。
3.3教師專業性更強
多年以前,許多視唱練耳教師并未接受相關的系統、專業的學習與培訓。而如今不但有視唱練耳專業的本科生和碩士研究生,還有專業正規的視唱練耳教師資格考試。這些全面、系統的要求,逐步提高了高師院校視唱練耳教師的專業水平與教學水準。
4民族音樂文化融入高師《視唱練耳》路徑分析
4.1教學目標要體現雙重性
我國眾多民族音樂的創作源泉均來自生活,如果在教學過程中過多注重技巧,卻忽略音樂本身的文化創作背景,這樣的演唱、聽寫都是缺乏靈魂的。因此,《視唱練耳》的教學應該達到雙重目標:在不斷提高學生音準節奏、聽寫等技術水平的基礎上,加強民族音樂文化的滲透,通過民族地域性、歷史、風土人情等文化內涵來培養學生民族文化的音調感。
4.2構建有力的教學隊伍
教師是課堂教學的主體,是《視唱練耳》教學中的靈魂人物。首先教師要能認同民族音樂文化傳承理念,能清晰了解系統的《視唱練耳》課程教學模式,能潛心研究教材,發掘教材中能加入民族音樂元素的切入點,取其精華,棄其糟粕,并能在《視唱練耳》課堂中有效開展相應教學活動,從中添加適合教學開展的相關民族音樂內容,從而增強《視唱練耳》的民族特色性。
4.3合理選擇內涵豐富民族音樂文化的教學素材
教材的選用標準首先是民族音調特征具備一定的典型性,必須滿足視唱練耳基本訓練的目的需求。我國的民族音樂文化豐富多彩、多元開放,尤為突出的是少數民族音樂因地理位置、生活習俗、勞動方式、生產方式不同等因素使得音樂更為多層次、多性格。因此在選材上我們有著天然的優勢和空間,可以從我國56個民族原生態音樂中有針對性地選擇利于我們教學的音樂素材,吸取優秀民族音樂中的精華,將其進行規范化、系統化地梳理,改變原搬歐洲教材體系的現狀,編寫成符合我國文化審美的視唱練耳教學教材。
4.4培養具有民族特色的調式感
關于民族調式感的建立,首先應明確我國的民族音樂調式感與歐洲大小調式調式在律制體系上的根本差異。我國的民族音樂基本是建立在五聲調式、以五度相生律和純律為基礎的調式體系,這完全有別于歐洲大小調式的十二平均律調式體系。目前,我們的教學依然沿用歐洲傳統的教學模式和手段來訓練民族音樂范疇內容,出現的是演唱民族調式曲目缺乏民族韻味,應有的民族韻律蕩然無存。因此,只有從我們博大精深的民族音樂資源中挖掘并利用具有民族音樂調式特色的音樂素材,通過大量演繹律制不同的曲目從而真正培養具有民族特色的調式感受。
4.5運用多樣的教學手段
不同地區的民間音樂有著不同的地方音調特點,要把握好其中的獨特韻味,需要一定程度地擺脫歐洲視唱練耳教學體系固有的模式,在音樂的節拍、韻律、情感的處理上需要特殊處理,要適當體現該民族音樂的地域性與自由性。比如蒙古的長調,受地域性的影響,演唱時情感處理應寬廣、開闊,或者出現散板的拍子,其節奏的自由性較強,可以由演唱者根據情感進行適度創作;再比如藏族民歌,演唱上會運用富有藏族特色的滑音,這些正是民族音樂的特色與精華所在,如果按照譜面標記處理,會讓民族音樂特色原味盡失,也不能夠有效激發起學生的民族音樂文化的學習興趣。因此,在民族音樂素材的視唱練耳教學中,要引導學生從理解民族音樂文化特征著手,在此基礎之上可以對旋律進行符合民族特色的音樂處理,通過不斷的強化訓練,逐步掌握各民族的音樂風格感知。如此一來,將課堂教學的單純技能訓練,通過民族音樂文化的強化與滲透轉變為激發學生創新欲望的行為,最終達到視唱練耳教學技術與文化二重目標的融合與統一。
參考文獻:
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[5]石喬娜.多媒體技術在音樂視唱練耳教學中的應用[J].知音勵志,2007(4):198.
作者:李菁 單位:長沙師范學院
《民族音樂在群眾文化的推廣與普及》
【摘要】民族音樂作為中華文化的重要組成部分,在歷史文化發展的過程中占有重要地位。然而,隨著現代化社會的發展以及外來文化的入侵,民族音樂的傳播與發展面臨著重重困難,甚至直接影響到中華文化的傳承。因此,民族音樂在群眾文化中的推廣與普及成為眾多學者的研究課題。
【關鍵詞】民族音樂;群眾文化;推廣與普及
一、民族音樂的地位
1.反映出我國音樂文化發展程度。在不同時期群眾會對音樂有不同的理解,在不同文化影響下對音樂的喜愛程度也會有所不同,而民族音樂正是我國自古以來自然形成的音樂形式,與現代音樂不同,民族音樂往往各具特色,表達我國多數民族的審美觀,民族音樂大多具有極高的欣賞性。2.民族音樂形式及表達的多樣性。民族音樂的題材大多源于生活,具有多民族的地方色彩,有的還以本民族歷史事件為題材,極具人文色彩,它們在中華文化的歷史長河中,不斷的淘洗、錘煉形成了具有藝術色彩的音樂形式,使聽者仿佛身臨其境,其中的那份安閑、寧靜與淡然實為現代音樂的難得之處。
二、民族音樂的發展現狀
1.發展水平存在地區差異。民族音樂發展水平良莠不齊,這種差異主要體現在地區差異上,這與經濟發展水平相關,也就是發達的東部地區整體發展較好,欠發達或不發達的中西部發展水平較差,這種發展水平差異在城市發展水平上也有體現。這種差異主要在專家對民族音樂的鉆研程度還有群眾對民族音樂表演的關注程度上集中體現。2.政策執行力度層層削弱。近年來,國家提出要促進社會主義文化的繁榮發展,此政策在黨的十八大后突出強調。為此,從中央到地方、從省到市都大力開展和實施各種推動文化發展的政策與措施。但從實際執行過程中就不難看出,各級政府執行力度層層削弱,在大城市中民族音樂會顯然多余中小型城市,從事民族音樂的工作人員在數量上也有顯著差異,而鼓勵政策以及獎勵措施的差異則更加明顯。政策執行力度的層層削弱直接導致底層群眾不能直接接觸到民族音樂了解民族音樂文化。
三、民族音樂的推廣
1.群眾文化-民族音樂推廣的主力軍。隨著文化交流的頻繁進行,眾多西方音樂席卷而來,管弦樂隊、交響樂團充斥著國內音樂界,甚至許多音樂界的領軍人物開始鉆研西方音樂,我國民族音樂的地位被不斷沖擊,地位十分尷尬,而民族音樂的推廣也令人堪憂。“群眾”作為我國的主體成員,文化推廣的主力軍,“群眾文化”已然成為一種廣為流傳普及范圍最高的文化形式。
2.新民樂-民族音樂的推廣形式。民族音樂作為中華文化的重要組成部分,要想得到推廣就必須適應新時代的群眾文化發展潮流,而新民樂的出現也是必然的發展趨勢,所謂取長補短、中西結合才是民族音樂長期推廣的有效形式。世界上音樂文化多種多樣,新民樂的風格也就多姿多彩。古箏與鋼琴或西洋管弦樂隊的協奏;二胡與大小提琴相互配合等等。這些新民樂都是民族音樂的創新推廣,成為在群眾文化中的璀璨繁星,為民族音樂的推廣開辟新的道路。
3.強化教育-民族音樂推廣的根本。學校是文化傳播的源頭,是任何形式文化傳播的必經之路,是文化推廣的重要捷徑。誠然,民族音樂的推廣還依賴于學校和教師,希望學校和教師認識到民族音樂推廣對文化傳承的重要性,并且為民族音樂傳播制定出有效的方案,為民族音樂的推廣盡到應有的責任、貢獻自己的力量。
四、民族音樂的普及
1.國學普及的意義。眾所周知,民族音樂是國學的重要組成部分,民族音樂的普及成功與否很大程度取決于國學普及的成敗。我國是一個擁有眾多人口的超級大國,音樂聽眾的年齡大小和地域分布也相對較寬,從事職業與性格愛好也相對復雜。雖然我國在建國后民族音樂發展較為迅速,但是在群眾文化中的普及還處于初級階段,應該讓群眾了解國學進而了解民族音樂。
2.民族音樂的普及方法。
(1)學習民族音樂課程。通過在學校對民族音樂課程的學習,青少年可以系統全面的認識到我國民族音樂的基本理論與音樂題材,而且通過了解民族音樂的優秀作品可以從感性到理性的理解民族音樂更加深刻的內涵、把握民族音樂中的經典。
(2)舉辦民族音樂會。音樂會是西方音樂的傳播與表演形式,為了民族音樂的普及我們應該充分利用音樂會這種形式,舉辦群眾愿意聽、喜歡聽的民族音樂會,把這種表演形式帶到群眾文化中去,讓所有人能通過聆聽民族音樂了解民族音樂文化,在潛移默化中使民族音樂在群眾中得到普及。
(3)簡化民族音樂譜。當然,由于群眾文化程度的不同可能對民族音樂不能得到更深的理解,這就需要我們來借助一些工具,甚至一些符號。相對于五線譜,簡譜自然是群眾更容易理解與記憶的,簡譜就好像民族音樂交流中的文字,而五線譜與簡譜就好像文字中的繁體字與簡化字,其功能與意義不得而知。
3.民族音樂的發展目標。首先在各級政府要確保政策實施力度的基礎上,加大經濟扶持、加強人才培養和打造專業團隊。一方面是要加強民族音樂展演基礎條件的改善,另一方面要形成民族音樂創新創作的激勵機制,逐步形成“有劇院、有隊伍、有作品、有市場”的民族音樂發展“四有”目標。為我國民樂發展之路增磚添瓦。
五、結語
無論民族音樂當下的推廣和普及面臨什么樣的困難,只要有了政府、社會、從業者的關注、關心與支持。民族音樂一定會在社會主義文化大發展大繁榮的熱潮中迎來發展的春天。
參考文獻:
[1]吳釉明.中國民歌賞析[M].高等教育出版社,2000.
作者:馮寶強 單位:吉林省長春市寬城區文化館
推薦閱讀:《民族藝術》是由文化部社會文化圖書司、廣西壯族自治區文化廳主辦的學術刊物,屬“全國中文核心期刊”,每年出版4期。《民族藝術》思想活躍、版面新穎,近年來刊發了大量高學歷、高職稱作者的富有創新意識的學術論文,在學術界產生了積極影響。