這篇藝術論文投稿發表了民族聲樂中傳統戲曲的現狀和應用，中國文化具有淵源的歷史，李靜悠久的歲月有著較為完整的演唱形式，民族音樂是中華音樂文化中的奇葩，吸收了傳統戲曲技巧的表現方式和手法，根據地域特點演變出來的一種藝術形式，論文探討了應用于民族聲樂中的傳統戲曲演唱技巧，并奠定堅實的理論基礎。
 

　　關鍵詞：藝術論文投稿,傳統戲曲,演唱技巧,民族聲樂

　　中國文化具有長久的歷史，而且內容豐富多彩，漸漸形成了各種風格大不相同的民族音樂。大多數民族音樂演唱的形式是歌唱，它作為音樂藝術的一種，代表了整個國家的文化，作為我國悠久傳統文化的主要構成部分，在其中占據著重要的位置。在藝術歷史發展的最初時期，戲曲是以娛樂大眾的形式來發展的，在歷經數千年的發展過程后，形成了具有特色的演唱模式，逐漸積累了較為堅實的理論知識，并且不斷引導其余樂曲的飛速發展。民族聲樂大多數是以傳統戲曲的模式為基礎，特別是唱腔、氣息、發音等許多地方均在不同程度上吸收了戲曲。所以，分析討論民族音樂的演唱方法，對了解和傳承聲樂文化具有極其重要的意義。

　　1民族聲樂的簡述以及現狀分析

　　1.1民族聲樂的簡述

　　民族聲樂是中國悠久傳統文化的主要構成成分之一，對中華民族的傳統文化有著極其重要的影響。民族音樂同說唱、唱歌等演唱形式不同，它不僅僅是傳承了我國古老藝術的根基，還是與西歐區域美聲唱曲方法的優勢不同而逐漸形成的特有的較為創新的民族歌唱技藝，它不單單具有獨特的民族特點以及藝術特色，還具備時代的新鮮感和科學特性。我們所說的傳統民族唱法被稱作民間唱法，換句話說，其也來自于民間而且發展于民間的一種獨特的唱法。任何一個國家均有自己特殊的民歌唱法，我國是民族眾多的一個國家，任何一個民族都有自己特色的唱法。雖然我國有較多的民族聲樂唱法，但這些唱法同樣也有或多或少相同的特色。

　　1.2分析現代民族聲樂的現狀

　　歷經半個多世紀的不斷進步和發展，現代民族聲樂早已步入穩定期，較為成熟的理論知識、多樣的演唱方式和特點，以其豐富的表現力滿足了人們的情感世界，豐富了人們的生活。現代民族聲樂同時吸收了傳統戲曲、歌曲、說唱等的優良特點外，還參考了美聲的發音形式，增強了聲音的穿透力，使其更加寬宏。近些年來，有許多國外藝術家來中國講學等，使中國人了解國外的聲樂特點，西方的音樂體系不斷被引用，我國開始應用西方聲樂的演唱模式，使我國現代民族聲樂更加豐富多樣，越來越多的民族聲樂藝術家走向國際舞臺。

　　但現在出現了一種現象，我國民族聲樂在吸取的過程中較多地應用了西方共同的藝術技巧，忽略了個性化的因素，使得民族傳統的色彩和風格在表現上就顯得薄弱，在傳承傳統聲樂文化等方面就顯得力不從心。一方面是因為傳統的文化氛圍逐漸消失，新生代演唱者傳統根基的歷練還不足。比如藏族的“振谷”、蒙古族長調“呼麥”以及朝鮮族的“焉歌”等都是具有獨特的民族色彩，但現在其個性化的唱腔逐漸在淡化。而且，現在許多年輕歌手喜歡模仿有名歌唱家的唱腔，其盲目的模仿會使得風格雷同，缺少個性化。在民族樂曲的發展過程中，西方音樂的流行起到了較大的推動作用，但卻很難在借鑒的同時保持本民族的特點。只有保證根基的牢固，具有民族特點的傳統民族聲樂形式才能傳承下去。

　　2民族聲樂和傳統戲曲演唱形式的關系

　　在傳統的演唱方法中，戲曲是中華民族文化中不能缺少的組成部分。數千年來，戲劇與唐宋大曲、宗教音樂、流行歌曲等的特色樂曲相結合，逐漸構成了大小400個劇種。同時，戲曲將舞蹈、文學、武術等融為一個整體，依據區域的不同形成了風格不相同的種類。民族音樂與傳統戲曲具有相同的來源和根基，統一以民間音樂為基礎，就類似于一對雙胞胎，有許多相似的特點，均可應用音樂來表達含蓄的民族特征，將人品和藝品互相統一，發揮教化以及美育的作用。比如民族聲樂中《白發親娘》比較著名，其充分表現了多個民族人們對情感的關注程度和民族品質。民族音樂以及傳統戲曲具有許多不同的類型，但在實際的演唱過程中假聲起著重要的輔助作用，中國許多著名的民族聲樂大家均有采取戲曲唱腔，傳統的戲曲是以民族音樂的進步為奠基石的。

　　3在民族聲樂中傳統戲曲演唱方法的應用

　　3.1風格韻味

　　傳統戲曲的演唱技巧包括濃淡棱角、抑揚頓挫等。劇種也劃分多種，在演唱的形式和方法中存在很大的差異，如果是相同的一句演唱詞，應該用不一樣的演唱形式以及技巧表現不一樣的意蘊和感情，使得演唱體現的效果具有不一樣的渲染力。戲曲專有的藝術形式是跟著區域的差異而變化的，體現的藝術風格同樣有較大差異。例如，川江的號子給人的體會就是情感比較激烈、刺激;而北方的戲曲大多受當地風土民情的影響，表現的節奏、聲調強勁有力;江南水鄉戲曲細細品味別具一番風味，節奏比較緩和。民族音樂演唱過程中的輕重音吸收了傳統戲曲的傳統唱法，在結尾的收音表現出干脆利索，整體調動了群眾的強烈感情，使人民體會了曲目的動人、細膩。又如，在蒙古族民歌《贊歌》中，引子就應用戲曲演唱技巧先顫后直的特點，體現蒙古人的豪邁性格，演唱人員在唱這一類歌曲的過程中，靈活運用了這一演唱方法，展現了歌曲的無窮韻味。

　　3.2吐字行腔

　　演唱傳統戲曲需要遵照字正腔圓以及表演聲情并茂的準則，對演唱人員的口腔部位以及形狀均有很高的要求，在適宜的部位要表現出母聲共鳴。假如演唱人員想要使發音足夠圓潤，就要對口腔的形態有清楚的了解，以豎為主咬字，字頭短，韻母長，發音過程中有充足的力量，這樣在釋放過程中才能使氣息達到精準的部位。在演唱過程中，民族音樂也應用了傳統戲曲的這種潤腔技巧，依據歌唱人員所要體現的情感進行字音的修飾，將這首歌曲所要表達的情感韻味都體現出來。例如，在演唱《牧歌》時，歌唱人員需要充分應用連腔的這種技巧，連貫并且充分地體現出這首歌所要表達的情感，聽眾只要一聽到這首歌，立刻就會聯想到草原靚麗的風景。因此，恰當應用傳統戲曲演唱方法，能夠充分體現民族聲樂歌曲獨特的韻味。

　　3.3咬字發音

　　傳統戲曲在演唱時，歌唱的人準確的咬字發音是別的藝術形式沒辦法相比的，歌曲中任何一句話、一個字的發音均需要與普通話的發音標準相符合，音域以及音色同樣也必不可少，這也同樣是傳統戲曲具備純正韻味的原因。而且，傳統的戲曲在演唱過程中，幾乎不能有字包音或音包字的狀況發生，不然就會發生吐字不清晰的情況。民族音樂在演唱過程中也傳承了戲曲的這項優勢，特別是針對柔音和切字的唱法應用這個就十分恰當，使民族音樂更加婉轉。比如說，《少林寺》中就有一首名字叫《牧羊曲》，就應用了軟咬軟收這種發音方法。輕柔的咬字與準確的發音使得這首歌曲體現了舒緩的氛圍。

　　4結語

　　在多種藝術形式當中，民族聲樂演唱較為復雜，尤其對表演技巧與方法具有較為嚴格的要求，需要充分表達歌曲中的情感。民族聲樂巧妙地吸收了傳統戲曲，然后將民族聲樂的進步發展推至了高潮。本文討論了民族聲樂的近代發展歷程和民族聲樂同戲曲藝術之間的關聯，對在民族聲樂中運用戲曲演唱方法進行了解釋，有利于豐富民族音樂的演唱形式和內容。

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　　作者：鄭建飛 單位：山西藝術職業學院

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