首先我們知道當前只重視孩子的基本知識的運用已經不成為是孩子的全面發展，當前大多數家長多少都會給孩子選擇一些別的特長來發揮孩子的認知力，同時小編在這里只是覺得給怎樣讓孩子度過一個開心快樂的課堂，那么就靠孩子去自己選擇自己所喜歡的課程。不過音樂的教學管理是對孩子心靈及情感更深的認識，往往我們在音樂的作用下能受到很大的啟發。所以音樂教學也已在課堂中展示了它獨有的魅力。

　　摘要：“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學中,我做到教學內容與學生的生活經驗相結合,讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞,自編動作表演等,中高年級學生進行節奏、旋律設計,或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣,他們個個興趣盎然,連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號,但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展,我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

　　關鍵詞：音樂教學,教學管理,管理制度

　　音樂教學論文推薦：《音樂創作》是由中華人民共和國新聞出版總署、正式批準公開發行的優秀期刊。自創刊以來，以新觀點、新方法、新材料為主題，堅持"期期精彩、篇篇可讀"的理念。音樂創作內容詳實、觀點新穎、文章可讀性強、信息量大，眾多的欄目設置，音樂創作公認譽為具有業內影響力的雜志之一。音樂創作并獲中國優秀期刊獎，現中國期刊網數據庫全文收錄期刊。

　　一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際,努力探索科學的訓練方法,因材施教,中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音,培養學生的演唱能力和素質,使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽,千萬不能去造“聲音”。

　　教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中,引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動,積極地展開想象,把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說:“你們要大膽些,哪怕只是一條曲線,一個色塊,也表達了你們對音樂的理解。”孩子們一個個興致勃勃,用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機,用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面……藝術是相通的,一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來,音樂與色彩相映成趣,圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。

　　二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長,聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前,《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載:夫教歌者,先呼而出之,其聲及清徵者,乃教之。一曰:教歌者先揆以法,疾呼中宮,徐呼中徵,疾不中宮,徐不中徵,不可謂教。這即是說,教唱歌應先看學生的基本條件,強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記?師乙篇》所載:故歌者,上如抗,下如墜,曲如折,止如槁木,倨中矩,旬中佝,累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢,歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔,聲區統一,字正腔圓,既能婉轉如歌,又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候,強勁有力,穿透力強,且高音可唱到小字三組的c-e,甚至更高。此種唱法及其訓練之道,能否借鑒于中國聲樂演唱訓練,的確值得我們思考和研究。

　　音樂和繪畫是姐妹藝術,正如音樂大師貝多芬所說:“當我作曲時,心里總是描繪著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”所以,在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思,可以用圖畫表達;許多讓學生難以想象的事物,可以靠圖畫再現?！锻饷娴木爸露嗝春谩愤@首歌曲調雖簡單,但要真正唱出西藏民族曲調的風格卻很難,這時,可以利用一些描繪西藏風光的圖片或錄象,特別是大草原和成群牛羊的畫面,讓學生從視覺上感受西藏的遼闊,然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌,并把歌曲的廣闊表達出來,而不是“依葫蘆畫瓢”,數著拍子唱歌曲中長音。如此教學,既拓寬了學生的知識面,又培養了學生的感受力與表現力。

　　三要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的,絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那么,不管是中國人還是西方人,在進行聲音訓練時就有共性,就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久,除語言和音樂風格與我們有區別外,在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說,“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚,有較強的戲劇性,不宜表現中國民族聲樂作品。其實,中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣,我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如:滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現,完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗,中西結合,達到發展我國聲樂藝術的目的,我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索,也總結出了許多豐富的經驗,總的來說不外乎兩個方面:一方面是在聲樂教學中,根據學生聲音特點,因材施教,廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。