摘要：音樂(lè)作品分為歌曲和器樂(lè)曲兩大類，有古典音樂(lè)、民族音樂(lè)、流行音樂(lè)之分。藝術(shù)歌曲是作曲家以某種藝術(shù)表現(xiàn)為目的，根據(jù)文學(xué)家的詩(shī)歌而創(chuàng)作的歌曲，是詩(shī)和曲的結(jié)合。藝術(shù)歌曲旨在通過(guò)音樂(lè)和詩(shī)歌的共同作用，激發(fā)出一種靈感和氛圍，讓聽(tīng)者能夠透過(guò)某種語(yǔ)言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術(shù)歌曲通常在音樂(lè)會(huì)上表演，多為獨(dú)唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對(duì)演唱技巧有很高的要求。這種獨(dú)特的藝術(shù)效果，對(duì)于其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達(dá)到的。與民歌相比，它無(wú)論歌詞還是曲調(diào)都經(jīng)過(guò)作者精心琢磨，并賦予技巧性的藝術(shù)構(gòu)思，同時(shí)，藝術(shù)歌曲異常強(qiáng)調(diào)伴奏的藝術(shù)處理，因此作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)把伴奏的編寫作為歌曲整體藝術(shù)構(gòu)思的一個(gè)重要組成部分。各國(guó)的藝術(shù)歌曲的名稱不同，如德國(guó)稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國(guó)稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風(fēng)格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術(shù)歌曲范疇，是一種結(jié)構(gòu)更精致、更完美的音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱歌曲。在歐洲音樂(lè)史上，意大利、德國(guó)、法國(guó)、俄羅斯作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲保持有崇高的藝術(shù)地位。

　　關(guān)鍵詞：音樂(lè)作品,音樂(lè)發(fā)展,藝術(shù)教學(xué)論文

　　最早的民歌伴隨著人們的語(yǔ)言和勞動(dòng)而產(chǎn)生。我國(guó)廣袤土地上的56個(gè)民族由于地理環(huán)境、生活習(xí)慣、勞動(dòng)方式的不同，尤其是語(yǔ)言及各民族音調(diào)的區(qū)別，形成了斑斕多彩的個(gè)性風(fēng)格。詩(shī)經(jīng)、楚辭、樂(lè)府、唐詩(shī)、宋詞、元曲及大量的說(shuō)唱藝術(shù)都大量吸收了中國(guó)民歌的養(yǎng)分，并從中產(chǎn)生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國(guó)民歌大致可分為：號(hào)子、山歌和小調(diào)三種類型。如陜西民歌《攬工調(diào)》，江蘇民歌《長(zhǎng)工苦》，浙江民歌《車水號(hào)子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。

　　一、從“聲”入手，初步理解音樂(lè)作品

　　音樂(lè)的表現(xiàn)方法有很多，但就其性質(zhì)來(lái)講主要不外乎兩種，即描寫性的與表情性的，亦或兩者兼有的，后者將不再本文著重論述。

　　1、加強(qiáng)對(duì)描寫性音樂(lè)作品的理解與想象

　　從某種程度上說(shuō)音樂(lè)作品顯然是和口及藝術(shù)，實(shí)用性的音響藝術(shù)有著共同之處。在很多音樂(lè)作品中就有模擬自然界和現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)用音響的音素，比如我國(guó)的嗩吶獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》及《空山鳥語(yǔ)》等等來(lái)模仿樹林中各種鳥的叫聲，描繪出了樹林中一片生機(jī)盎然、熱鬧歡騰的景象。再比如俄國(guó)作曲家鮑羅廷所作的交響音畫《在中亞西亞草原上》，它就似一部生動(dòng)的短片電影。一開始，先由小提琴奏出，高八度的持續(xù)泛音，清涼透徹，描繪出了廣漠無(wú)限、空曠寂寥的草原畫面，好像一副油畫全景圖。然后，單簧管和圓號(hào)相繼吹出第一主題，接著加入音樂(lè)的弦樂(lè)撥奏，駱駝和馬隊(duì)的腳步聲從遠(yuǎn)處慢慢傳來(lái)，長(zhǎng)度吹出俄羅斯風(fēng)格主題。然后，讓這一主題先后在不同樂(lè)器上用不同的調(diào)性再現(xiàn)。最后，在輕微的長(zhǎng)笛聲中逐漸消失，馬蹄聲漸遠(yuǎn)，駝鈴聲也慢慢地消失在天地一線間。這樣的例子在音樂(lè)作品中有很多很多。通過(guò)加強(qiáng)在音樂(lè)作品中尋求這種畫面感與鏡頭感的描繪能力，可以使人更好地加以體會(huì)與理解，同樣也可很好地提高形象思維的能力。

　　2、加強(qiáng)對(duì)表情性音樂(lè)的理解與想象

　　表情為主的音樂(lè)一般都沒(méi)有標(biāo)題，通常用作品的序號(hào)來(lái)表示，如第一交響曲等。即使有的有標(biāo)題，音樂(lè)作品也不完全是對(duì)標(biāo)題內(nèi)容的描寫。如里姆斯基?科薩科夫的《天方夜譚》組曲，雖然屈才《天方夜譚》的故事，但是在音樂(lè)中卻基本沒(méi)有故事內(nèi)容及情節(jié)描寫。又如李斯特創(chuàng)作了13部交響詩(shī)，每部交響詩(shī)與所配標(biāo)題不重描繪，更多是一種寓意深長(zhǎng)的情感體驗(yàn)，突出的是原作那顯現(xiàn)或隱含的詩(shī)意及作曲家內(nèi)在情緒的表現(xiàn)。

　　表情性的音樂(lè)史作曲家通過(guò)陳述、對(duì)比、發(fā)展及發(fā)展再現(xiàn)等音樂(lè)手段來(lái)表達(dá)作者自身的內(nèi)心感受。這種感受不是一時(shí)一景所引起的，而是經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間對(duì)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)生活事務(wù)的思考后形成的，因此其表現(xiàn)的北韓豐富并且深刻。只有在真正了解了相關(guān)的個(gè)人與社會(huì)時(shí)代背景，音樂(lè)風(fēng)格及創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等之后，才能正確理解這類音樂(lè)作品，并能擴(kuò)展音樂(lè)理解的角度和層面，使我們能感受到多角度的生命意義。

　　二、從“情”入手，提高對(duì)作品的理解力

　　1、多聽(tīng)各種音樂(lè)作品，加強(qiáng)情感體驗(yàn)

　　我國(guó)著名指揮家李德倫說(shuō)過(guò)：“怎么樣才有音樂(lè)的耳朵呢?音樂(lè)聽(tīng)得多了，就會(huì)有音樂(lè)的耳朵。”課件在音樂(lè)欣賞中多聽(tīng)的重要性。這就如同吃飯不能挑食一樣，各種營(yíng)養(yǎng)都吸收才有利于健康。多聽(tīng)不但可以增進(jìn)人們對(duì)音樂(lè)的興趣與愛(ài)好，更主要的是借助于多聽(tīng)可以解除各種不同時(shí)期、不同風(fēng)格類型的作品，獲得不同類型的情感體驗(yàn)。人類的一切情感在音樂(lè)作品中均有體現(xiàn)，比如最常見(jiàn)的“喜、怒、哀、樂(lè)”等等都可在音樂(lè)作品中找到。像《梁祝》中二人同窗三載，共讀共玩時(shí)的愉快生活畫面。再比如貝多芬《第三交響曲》第二樂(lè)章中拉弦樂(lè)器在低音區(qū)用緩慢、沉重的音調(diào)，微弱的音響，渲染出的悲劇清晰等等。

　　2、從情感線條入手加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的理解能力，從而發(fā)展形象思維

　　作曲家由于受到某種涌動(dòng)的情感支配，揮筆寫下其感受，演奏、演唱者則根據(jù)樂(lè)譜重新表達(dá)自我的綜合情感，而欣賞者又通過(guò)流動(dòng)的音樂(lè)喚起相應(yīng)的情感共鳴。其中間的任何一個(gè)環(huán)節(jié)都充斥著情感的發(fā)泄和流動(dòng)，從而就形成了情感線條的起伏與走向。其實(shí)這種情感的線條與人的日常生活中多樣的生活狀態(tài)是完全一致的。比如旋律線的上升與情感線條的揚(yáng)起是同步的，反之亦然。事項(xiàng)如果我們想想一群人在談話，他們愈是激動(dòng)，聲音就愈是響，愈是快，愈是高。而如果他們的聲音愈是輕，愈是慢，愈是低那說(shuō)明他們的情緒相比反而更顯平靜，溫和。比如貝多芬的《萊奧諾拉》第三序曲中高潮所用的高的，上升到，響的，快的音節(jié)就成為縮寫音樂(lè)作品中鼓舞人心的片段之一，它表現(xiàn)了生命的最興盛時(shí)期，而柴可夫斯基的《悲愴交響曲》結(jié)尾處所用的深深的、下降的、輕的、慢的樂(lè)句就成為最使人沮喪的音樂(lè)，它表現(xiàn)了生命的奄奄一息。當(dāng)然音樂(lè)情感線條的走向，并不僅僅就此上、下行兩種，還有很多比如曲線型的、波浪型的等等。這類情感線條，一般都與中、慢速相聯(lián)系;力度也不太強(qiáng)，它更善于表現(xiàn)一種抒情及甜美的情緒，比如我國(guó)民族管弦樂(lè)《瑤族舞曲》以及《步步高》等等。

　　樂(lè)曲所表達(dá)的情感有濃有淡，有明有暗，有的類型單一，有的復(fù)雜多變，通常與節(jié)奏、節(jié)拍、力度、調(diào)式、調(diào)性等音樂(lè)要素配合運(yùn)用，從而塑造出千變?nèi)f化，絢麗多彩的音樂(lè)形象。當(dāng)我們了解并且掌握了情感線條起伏趨勢(shì)、疏密程度以及運(yùn)用的規(guī)律，并且了解不同作曲家運(yùn)用不同情感線條的喜好與特點(diǎn)時(shí)，會(huì)讓我們更深刻地理解作品從而引起情感上的共鳴。

　　三、從“意”入手，深刻地理解作品的意境

　　常言說(shuō)“言有盡而意無(wú)窮”。一首音樂(lè)佳作能個(gè)人以無(wú)窮的回味之美，但如果它缺乏這種意境，它必將顯得平淡無(wú)奇。音樂(lè)的內(nèi)涵常常通過(guò)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的延伸、變化、發(fā)展以及層次的遞進(jìn)等方法來(lái)描繪生活圖像表現(xiàn)人的思想情感，從而形成一種藝術(shù)的意境。它是一種特殊的表現(xiàn)形式，其創(chuàng)造的這種意境往往較為隱蔽，它是通過(guò)音響的傳送經(jīng)過(guò)大腦產(chǎn)生想象聯(lián)想，是由物及我、由我及物、物我相融的一個(gè)過(guò)程，其所創(chuàng)的意境，有時(shí)借助自然界的音響做媒介，有時(shí)運(yùn)用視覺(jué)中的物狀感構(gòu)思，有時(shí)則是憑借理性的思考來(lái)托物寓意。如《二泉印月》就是一個(gè)很好的例子，仿佛把人引入到一個(gè)夜閑人靜，泉清月冷的境界中，去感受以為飽受憂患的老人抒發(fā)他的壓抑與痛苦，以及他對(duì)生活的不滿于掙扎。那如何加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品意境的理解呢?

　　一方面，首先應(yīng)加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)基本理論知識(shí)的掌握，加強(qiáng)對(duì)音響藝術(shù)組合及其形式與結(jié)構(gòu)的理解與認(rèn)識(shí)，(如音高、節(jié)奏、音強(qiáng)、音階、調(diào)式、和聲、曲式、織體等一系列基本形式要素)這種理解非常重要，它能使人對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)從初級(jí)的感性階段提高到音樂(lè)的審美階段，當(dāng)然這其中同樣包括對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)容與社會(huì)意義的理解與認(rèn)識(shí)。例如，中國(guó)古琴曲《流水》中的“起”段主題音樂(lè)，其音響晶瑩清澈，十分迷人，這是由于在音樂(lè)上采用了爭(zhēng)端的古琴?gòu)椬嗟姆阂翥y色，加上弱的力度，中庸的速度、較高的音區(qū)及散文式的散板節(jié)奏等音樂(lè)形式，才帶來(lái)這樣空曠逸遠(yuǎn)的古今絕響。同樣地，像歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》之所以帶來(lái)惆悵感，與曲調(diào)中出現(xiàn)的一些下行的變化半音有密切關(guān)系。若不具備一定的音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，也不懂得從這方面去欣賞，就難以領(lǐng)略到音樂(lè)的妙處了。

　　另一方面，需要我們積累自身廣博的文化知識(shí)與藝術(shù)修養(yǎng)。音樂(lè)有其自身的非語(yǔ)義性與非具象性的特點(diǎn)，它天然地更加傾向于其他文學(xué)藝術(shù)的綜合，比如有很多音樂(lè)作品就是根據(jù)其它文學(xué)藝術(shù)作品重新加以創(chuàng)造的。這些音樂(lè)作品無(wú)論從題材或表現(xiàn)的內(nèi)涵來(lái)說(shuō)，都與一定的文學(xué)藝術(shù)作品密切相關(guān)。再者廣博的文化知識(shí)與豐富的人生閱歷以及情感體驗(yàn)都非常有助于人們對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)與領(lǐng)會(huì)。比如我們?cè)谛蕾p肖邦的《“革命”練習(xí)曲》時(shí)，我們除了對(duì)作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖要有深入的了解外，還要對(duì)樂(lè)曲本身的情感內(nèi)涵和社會(huì)意義有深刻認(rèn)識(shí)和思考，要不然你對(duì)激蕩在肖邦心中的情感浪濤以及那澎湃的愛(ài)國(guó)熱情與革命沖動(dòng)就無(wú)法加以體會(huì)與理解。