摘要：交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆(德國南部的文化中心)樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

　　關鍵詞：交響樂,奏鳴曲,藝術教學論文

　　奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的編寫方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏或 1件樂器與鋼琴合奏。

　　作為一名鋼琴學習者，從小接觸的小奏鳴曲到后來的奏鳴曲，使我對奏鳴曲有了新的認識，并且被它的魅力所深深吸引。老師在我們常在我們一些音樂表達有問題的時候會告訴我們去聯想交響樂的效果，所彈的樂句可以聯想成某種合奏或獨奏樂器。因此我們能夠顯而易見的是交響樂和奏鳴曲之間的關系是密不可分的，但同時，他們也是獨立的形式各自有著各自的特點。

　　貝多芬在西方音樂史的畫卷中獨領風騷，在他的幾部交響曲中，他能將由莫扎特、海頓創立并發展起來的維也納古典音樂形式與風格極大的擴充和發展，將古典主義和浪漫主義連接在一起，將一個時代的理想融匯于自己的音樂藝術之中。《第六交響曲》是緊接著《命運》之后立刻創作出來的。在經歷了與命運之神的搏斗之后，作曲家想通過這部作品來讓自己獲得輕松，從充滿斗爭的戰場回到安定祥和的大自然。從這部《田園交響曲》中，我們可以非感覺到作曲家對于幸福的愛情生活、對于純樸的民風、對于美妙無比的大自然是如此的熱愛!雖然貝多芬依然在和耳聾疾病作著不斷的斗爭，但是當時安逸的生活、美妙的愛情依然圍繞著他，出于一種對人生追求自然的天性，樂圣創作了這部作品。

　　《第六交響樂》是貝多芬寫景方面的代表作,一系列具有造型性的生動描畫，更多的是令人深思的意味。貝多芬對于標題音樂的理解同時也影響到了后來的柏遼茲和李斯特。這是他內心對于大自然和生命萬物的禮贊，當時貝多芬的耳疾十分嚴重。這是他對生活真切的感受,樂曲把作曲家內心的痛楚、絕望和郁郁寡歡的斷腸愁緒,表現的那樣淋漓盡致。一個人不知要經歷多少苦難才能寫出這樣的杰作。

　　作品共分五個樂章，其中第三、四、五樂章連續演奏：

　　第一樂章，不太快的快板，表達了"初到鄉村時的愉快感受"，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題(片段1)，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然后的喜悅心情。

　　第二樂章，很快的行板，描寫的是"溪邊小景"，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈(片段2)。

　　第三樂章，快板，"鄉村歡樂的集會"，F大調，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈(片段3)。

　　第四樂章，快板，"暴風雨"，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中(片段4)。接著，暴風雨很快停息，直接進入下一樂章。

　　第五樂章，小快板，"牧歌，暴風雨過后歡樂和感激的心情"，F大調，6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱(片段5)，表現了雨過天晴之后的美景。

　　全曲共五個樂章,分別是清新、和諧、愉快，能把人帶入一個夢的故鄉一個鳥語花香的世界里的第一樂章"初見鄉村景色時的愉快";令人陶醉、令人心曠神怡、令人浮想聯翩的第二樂章"溪旁景色";三拍子帶有舞蹈性旋律的非常愉快的第三樂章"鄉民的歡樂集會";緊張、恐怖、暴風驟雨般的第四樂章"雷電——暴風雨",以及優美的、平靜的、雨果春筍般的第五樂章"暴風雨過后的愉快和感激之情".

　　其他一系列的鋼琴家還有很多，例如是C.P.E巴赫十分注意研究羽管鍵盤奏鳴曲，但他的奏鳴曲不是單樂章，而多以三個樂章為結構，頭尾的兩個樂章常用兩段體的結構，第二部分帶有重復性質的段落，具備奏鳴曲式的外部特征，他的這些增加了奏鳴曲這種體裁的戲劇性因素和抒情幻想氣質，對比加強，調性的平凡轉換，相互呼應。還有像是意大利的阿爾貝蒂，他活躍于威尼斯，同樣在早期的奏鳴曲式中起到了重要作用。

　　奏鳴曲發展的同時，管弦樂的樂隊編制也在擴大。在德奧地區，尤其是維也納流行的嬉游曲、小夜曲等多種器樂合奏曲，就是這種室內樂的雛形，在音樂風格演奏技巧上輕松簡潔，比起大型的管弦樂隊來更易普及。樂器的配置數量和樣式也很隨意，這種重奏形式逐漸廢棄了通奏低音織體的寫法，將各個聲部明確的寫在譜子上。

　　在對交響音樂作品的進行研究與分析之后，我們發現一篇交響樂或奏鳴曲是一種高度復合的作品。它各樂章在態度、情調和風格上有著強烈的對比性，并且通過種種手法又把各樂章形成統一的整體。奏鳴曲式，是一種較大型的結構形式，適合于表現戲劇性題材內容，它為交響樂作品增添了光彩，也是西方音樂美學中最具代表性、最能體現其思想內涵的結構模式，所以對這一課題的研究與深入對于交響音樂研究來說都是很重要并且必要的，同時也具有較高的理論價值與美學價值。不能單獨的將他們分為獨自的個體，要將他們的緊密聯系在一起看。

　　參考文獻：1朱雅芬：《貝多芬的鋼琴奏曲》

　　2張 熠：《文教資料》2007年4月下旬

　　3劉雪莎：《齊魯藝苑》2005(3)