摘要：美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。

　　關鍵詞：美術教學,教學技術,藝術教學論文發表

　　學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對于訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想象力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配 (比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識)等;通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式;還有工藝制作，如制作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

　　培養學生學習美術的興趣

　　“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我們吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明 “應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”要調動學[1] 生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。

　　一、農村小學美術教育面臨的問題

　　1、農村小學美術教育的觀念存在問題

　　美術學科，在很多家長心中仍是“副科”。也許是評價機制的問題，家長心中根深蒂固的主科與副科的觀念仍然明顯存在。對語文、數學、英語的關注程度和對體育、音樂、美術的關注程度可謂“天壤之別”。就連教育行政部門對美術教育的評價雖納入學校考核，但總的來說評價激勵機制還有待完善。因此，受家長的意向和評價傾向影響，學生，特別是中高年級的學生也在多科的學習中分出了“輕重”。

　　2、農村小學美術教育師資存在問題

　　農村小學地處偏遠，學校分布不集中，大部分學校的學生人數不多，受編制的影響，每位教師往往擔任好幾個學科甚至近十個學科的教學任務。人的精力、能力畢竟有限，一個小學教師也不可能同時精通并教好所有學科。而現在的績效考核與評先晉級等幾乎都是看考試科目的幾個數據，因而每位教師重考試科目而輕考核科目也就不足為奇了。

　　3、農村小學美術教育硬件設施存在問題

　　可以這樣說：能拿出幾件像樣的美術器材的農村學校幾乎沒有。學生方面呢，即使提前布置美術課上所需的工具材料，真正到上課時還是沒有必需的東西。大家都知道，現行的教材絕大部分是要自備工具材料的，沒有畫筆、畫紙、剪刀及其他美術必備文具，那課就難上了。美術課就只能眼睜睜的看著時間流逝。

　　雖然困難重重，美術教育的處境尷尬，但我們也要看到希望：編制問題國家正在著力解決，而且隨著資源整合步伐的加快，評價問題只能逐步轉變;師資問題可從學校布局調整和加大培訓上解決;硬件問題視財政投入逐年改善。

　　二、農村小學美術教育的有效途徑

　　在現有的條件下，如何有效進行美術教學呢?我們可以從以下幾個方面進行嘗試：

　　1、整合教材，因地制宜

　　新課改考慮到了城市孩子、農村孩子所處的環境的差異性，但在教學內容的編排上往往很難做到兩全齊美。這就要求教師在教學過程中要優化或開發教學內容，因地制宜，就地取材，多點本地鄉土氣息。比如我在六年級的美術《城市靈光》教學中，鑒于學生對大城市的車水馬龍與高樓大廈僅有書籍和影視中的圖片形象，缺乏親身體會，我也就沒有過多地讓學生回憶或者播放幻燈等強迫他們走進那個本來就陌生的世界，直接由我們的小縣城小集鎮入手，學生說見聞、說變化、說自己最喜歡的地方，勾起學生的直觀形象記憶，再借學生之間的交流介紹，進一步豐富聯想。

　　2、巧用生成，拓展空間

　　小學美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特征和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學問題，有待課堂解決。

　　三、實現農村小學美術教學的有效方法

　　關注學生的學習研究表明，有效教學不僅僅取決于教師建立能夠實現預期教育成果的學習經驗的能力，每個學生都能參與教學活動是實施有效教學的前提條件。

　　1、調動學生積極性

　　各種內容的教學應與生活實際相聯系，與生活息息相關的東西，學生有興趣，利于接受。不要舍不得摒棄一些內容。例如，在教一年級學生畫人時，我選擇了一個與陽光的日子，把學生帶到操場上，先告訴他們做各種好玩的動作，然后一個同學做動作，另一個同學照著影子畫下來。學生在玩中掌握了畫人的動作的基本要領。

　　2、不拘一格教方法

　　教師每節課的教學都不要千篇一律，否則學生會產生聽課疲勞。教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵學生舉一反三。對于一個主題，鼓勵學生從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，來發展學生的思維創造。教師在教中一旦引發了學生多元的思維，學生就能在繪畫中有新的突破，收獲意想不到的效果。

　　3、多元評價促提高

　　美術課堂評價經常會出現只有個別學生作品得以展示和評價，評價還存在教師一言堂的情況，展示、評價的全體性、全面性不夠，不利于學生興趣的培養和全面發展。因此，有效的評價觀也是美術課堂有效教學的關鍵。

　　(1)注重學生的自我評價

　　兒童繪畫創作的是反映兒童自己的見聞和想法，只有自己才最了解他的作品。放手讓兒童自己說自己的畫，“畫了些什么”、“怎樣想的”、“覺得畫得怎樣”。也許他們的作品很稚嫩，但思維可能是成人無法到達的地方。老師一定要認真傾聽，及時給予恰當的鼓勵和表揚。

　　(2)鼓勵學生間的相互評價

　　兒童有豐富的想象力和大膽的表現能力。學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更容易溝通情感，更能讀懂其美術作品的內涵。因此，在兒童繪畫評價中充分調動其他學生共同評價，讓同學之間互相學習，取長補短，對作業中存在的問題，得到及時的解決。

　　(3)關注學生參與學習過程的評價

　　有些畫，如果沒有孩子精彩的介紹，畫中展現出來的豐富想象力就不會被發現。因此在教小朋友繪畫時，應當給孩子想象的空間，讓他們在畫中自由地流露自己的思想感情，表達自己的意愿。教師在幫助、指導、評價時，要尊重兒童創作自主性，切莫過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。

　　總之，學生藝術素養的提高不是一朝一夕就能完成的，這是一個長期的過程。老師的任務就是要讓學生重視美術、有興趣學美術，然后通過各種途徑與方法，提高學生藝術素養。

　　參考文獻：

　　[1]王芬.小學美術教育特點及其教育方法[j].知識經濟.2011(04)

　　[2]陳昌婷.淺談在美術教育中進行創造性思維的培養[j].才智。2009(02)

　　[3]《美術新課程標準解讀》165頁(北京師范大學出版社2002年5月出版)

　　[4]王婷.優化小學美術教育 致力于學生的發展[j].遼寧教育行政學院學報.2009(02)