高等師范院校音樂系所開設的專業課程都是為塑造合格的中小學音樂教師必須具備的專業理論、技能和知識結構而開設的。但是，由于高師音樂教育長期以來在很大程度上沿襲了專業音樂院校的一套模式，因而在辦學方向、培養模式、課程結構與教學方法等方面均缺乏自己的體系，在很多方面脫離了中學音樂教學實際，弊病甚多。聲樂教學就是其中比較突出的例子，它無論在教學內容、教學形式、教學方法等方面，都存在不少問題。下面，筆者就當前高師聲樂教學中存在的一些問題和下步的應對措施作一簡要探討。

　　一、高師聲樂教學中存在的主要問題

　　(一)教學模式單一。傳統的高師聲樂教學主要是以小課的形式進行的，即一位聲樂教師對若干名固定的學生按照一定的教學計劃從一而終地來組織教學。聲樂本是一項技巧性極高的學科，而以小課形式為主，則導致同事之間缺乏交流，造成技術封閉，同事之間的優點長處得不到傳承，每人都按各自的方法教學，必然學不到別人的科學方法和先進經驗，大大妨礙了聲樂教學水平的整體提高。同時，由于每個教師的程度是有差異的，又各有長處，采用這種教學模式，也不利于學生博采眾長、全面發展。

　　(二)教學內容陳舊。有些教師不充分考慮學生嗓音條件的差異和音域情況，對他們有選擇、針對性地進行訓練，而是以不變應萬變。多年來始終用老一套教案教學生，曲目總是那幾首，每一屆學生都唱同一支歌，男女生所唱曲目連調都一樣，致使授課乏味，沒有新意。現在的聲樂教材作品豐富多彩，僅選擇幾首曲目傳授，不考慮學生的喜好、興趣以及作品是否適合學生的聲音條件，直接影響學生對作品的完成質量，同時單調的教學內容也不能引起學生的學習興趣。

　　(三)忽視聲樂理論教學。由于受西方藝術教育體系和非師范專業藝術院校教學影響，近幾年，高師聲樂教學忽視了系統的理論教學。有時，教師即使講解了一些聲樂理論，也只是散見于平時的技能課教學中，嚴重地影響著教學質量的提高。一些學生盡管在歌唱技能、技巧上有了長進，但對聲樂理論卻是一知半解，這對于將要走上中學音樂教學崗位的師范生不能不說是一種缺憾。

　　(四)教學方法不科學。有些聲樂教師布置作業時不是讓學生去分析作品的內涵，把作品理解透再表現，而是讓學生找原唱，先聽感覺，再照貓畫虎地去練唱。這無形給學生的創新套上了枷鎖，學生在表現作品時總擺脫不掉原唱的束縛，丟失了自己的個性和特點。同時這種教學往往使學生養成吃現成飯的壞習慣，遇上原創歌曲就不知如何唱了。有些聲樂課教師不是講課，而是唱課。一堂課就是教師唱一句學生跟一句，這種授課方式把學生囿于教師的思路范圍，往往是教師費力不小，學生進步不大。這種包辦一切的幼兒園式的教學方法，極大地限制了學生學習主體作用的發揮。

　　二、高師聲樂課改革措施

　　1、采用小組課與個別課相結合的授課方式。高師的聲樂課應按學生進校程度的高低分成小組課與個別課，程度高的上個別課，程度淺的上小組課。在小組課教學中，學生可以互相觀摩，增強歌唱的信心和學習熱情;互相判斷、指出對方歌唱中存在的問題。通過老師的點評指導，既“診斷了病情,又掌握了醫治的方法”。這樣，不僅可以調動學生的學習主動性和自覺性，而且突出體現了注重教學能力培養的師范特征。個別課上教師要針對學生個人的嗓音條件制定教學方案，一切教學手段都是圍繞學生個人的情況而實施，使具有一定專業基礎的學生更快地提高專業技能。小組課和個別課還可交叉進行，對各方面能力明顯超出小組其他成員的學生，可安排上個別課，以求更快更高的挖掘其潛力;對于個別課無明顯提高的學生可調至小組課，以便激發其學習熱情，這兩種教學形式相輔相成優勢互補，顯示出音樂教育專業機動靈活的全方位聲樂教學優勢，也體現了師范性與專業性的辨證統一。

　　2、更新教學內容。要讓每位學生掌握不同風格特點、不同民族風味的中外聲樂作品6~8首，這樣也促使聲樂教師繼續學習，不斷創新，提高講課藝術品位，一改吃老本、用幾首曲子打天下的舊習。同時適當補充一些藝術性高、時代氣息強的新歌作為高師聲樂教材，這些新歌有利于提高學生試唱新歌的能力和創造性思維的開發，同時也有利于提高學生掌握歌曲時代風格的能力。

　　3、強化聲樂理論教學。在聲樂教學中，教師要系統地講授發聲、演唱的原理，使學生對其參與發聲歌唱的各器官進行有意識的操作與控制，有利于學生掌握好發聲、演唱有關的技巧，如吸氣與呼氣的方法，喉器與共鳴腔體的調節等等。學生的聲樂理論學好了，就可運用所掌握理論知識，指導自己的聲樂實踐，提高自己的技能，從而有效地促進技能課的教學。

　　4、創新教學觀念與方法。教師在給學生布置新歌時，一方面要幫助學生了解作品的背景和所要表現的內涵，千萬不能模仿原唱，在完成作品的同時表現出個性，并且建立正確的、美好的聲音概念，以此使學生掌握學習、處理新歌所需要的步驟、要點。另一方面教師在上課時應把精力放在講解如何建立正確的歌唱狀態，如何辨別正確的聲音，如何分析理解作品等方面，而不要給學生過多的“拐棍”。聲樂的發展也在與時俱進，這就要求每位從事聲樂教育的工作者都要把學習和交流當成進步的階梯，經常吐故納新，要在實踐中理論上深入探討，決不可淺嘗輒止。

　　5、加強聽賞訓練。著名聲樂教育家沈湘先生說過“應當明確我們聲樂訓練的標準是什么?標準是正確的聲音概念，是我們的耳朵。”他還指出“好的聲音概念是非常要緊的,聲樂的最終目的就是改變學生的聲音概念。”如何達到這個目的呢，辦法就是多聽多看。多聽多看不僅僅指多聽好的聲樂作品，還要多聽多看歌劇、音樂會、中國戲曲等其它歌唱藝術，樹立一個宏觀的藝術概念，教師要有目的的去引導學生，及時提供各種演出信息，并經常組織聽賞討論，聽取學生聽賞后的感受，督促他們真正把聽賞內容落到實處。這樣不僅能提高學生鑒賞水平，更能培養學生的想象力和創造性的思維，這是提高聲樂課教學效率的有效方法。