摘要：聲樂技巧在聲樂藝術中的功能價值，主要體現在藝術表現上。也就是說，要將聲樂技巧與舞臺表現相結合，才能真正讓聲樂藝術完整的表達。這也就要求在聲樂技巧的鍛煉要適應本身的發展，要根據自身選擇來確定發展方向，進一步體會演奏內容所蘊含的情感、思想，更好的發展聲樂藝術。就像你不能讓唱京劇的來說大鼓書一樣，在美聲練習中對聲帶的要求很高，但通俗則對表現力要求更高， 同時兩者練習時對于各發聲部位的要求、真假聲練習等等，要求都是不同的。作為聲樂教師，在指導學生練習時，一定要針對學生自身特點，讓學生選擇對自己更有優勢的方向發展。

　　一、聲樂技巧的概念與特點

　　聲樂技巧，有很多方面，以下是就多年的教學經驗總結的幾點： 1. 技巧，是指通過口型、臉部肌肉、胸腔等各身體部位的調整配合， 再加上平時練習適應，改善聲音;2. 調整呼吸，注意氣息流暢，一定不要“泄氣”，注意發聲時，找到合適的姿勢，保持呼吸狀態的通暢;3. 聲線，根據自己的情況，找到發生的特點，氣息通暢，聲音集中，讓聲音更嘹亮;4. 唱歌時的基本功：姿勢(身體直、重心穩、胸廓開、雙肩松、面部自然、精神飽滿)，呼吸(因曲風而異， 主要有鎖骨、胸式、腹式和胸腹式聯合呼吸法)，起音方式(不宜過猛、過松等)等。

　　這些都是最基本的發聲練習，重在提高學生的聲音品質，幫助學生找到自己的音色特點、音域特點，便于日后發展。聲樂技巧本身就是從改善聲音上發展起來的，在教學過程中，無論是美聲還是民族，都需要根據自身的音域特點，進一步開發和鍛煉，來提高自己的聲樂技巧，更好的表現聲樂藝術。

　　二、聲樂技巧在聲樂藝術中的功能價值

　　1. 表現價值

　　聲樂技巧對聲樂藝術的表現力起著尤為重要的作用。聲樂藝術就是演唱的藝術，“演”和“唱”是不分家的，“唱”注重的是聲音本身，“演”注重的是表現力和感染力。聲色技巧，不只是對聲音的改善和練習，同時是通過聲音與唱詞之間的聯系，引發演唱者與創作者的情感共鳴，通過演唱，將唱詞內容、所蘊含的情感和表達的思想全部表現出來。通過對學生聯系時聲樂技巧的觀察，教師可以在練習中讓學生逐漸加入自己的特點，將自己的體悟通過“唱” 的方式表現出來，再讓學生體會“唱”出情感時，自己的發聲特點， 逐漸體會聲樂技巧在演唱過程中的表達形式和表現效果，讓學生逐漸認識到聲樂技巧對聲樂藝術的表現力的影響，并進一步思考和聯系。

　　聲樂技巧對聲樂藝術的表現價值主要有三個方面：

　　(1)深化藝術內涵

　　學生通過聲色技巧的練習，可以逐漸體會不同聲樂差別對聲樂藝術表現的要求，甚至單就女高音來說，在音域、音色和演唱技巧等方面細小的差別，就會導致表現力的不同。

　　例如，冼星海的《黃河怨》要求女高音的聲音寬廣、清朗，飽含感情和詩意，能夠抒發作曲家飽滿的內心情感。另外，意大利威爾第的歌劇，《阿伊達》中《勝利歸來》，就要求女高音的聲音要有力，能表現激動、強烈的復雜情緒，而另一位意大利作曲家，貝內狄克特的聲樂變奏曲，《威尼斯狂歡節》則要求女高音的音域比較高，聲音輕靈，音階、音頓轉換快速，唱腔華麗，聲音要清脆、悠揚，能夠表現出舞曲的歡快、熱情和曲調中所表達出的喜悅、熱烈的節日氣氛以及作曲家激動的內心世界。

　　(2)塑造藝術風格

　　在練習聲樂機技巧的過程中，學生會不斷形成自己獨特的表現風格，實際上這就是藝術風格的塑造。有很多的演唱家，都是在演唱過程中，通過對聲樂技巧的不斷修正和適應，通過自己的感悟， 不斷形成獨特的演唱風格，進一步影響曲風和作曲方向，發展出新的藝術風格。要讓學生在練習聲樂技巧的過程中，聯系自己實際， 在跟從前輩的基礎上，體會不同藝術風格的表現特點，逐步探索藝術風格的塑造過程，深化對聲樂藝術的認識，更好的理解聲樂藝術的藝術風格。

　　(3)深化情感表達

　　就像深化藝術內涵一樣，情感的表達，也需要學生在日常練習中，通過對不同名曲的觀察，結合自己的聲樂技巧，與作曲家產生共鳴，逐步體會作曲家當時的內心情感世界，通過嘗試表現，進一步印證自己的技巧，更好的理解聲樂藝術的情感藝術。

　　2. 學習價值

　　(1)提高學生演唱水平

　　通過聲樂技巧的練習，逐步改善學生的聲音特點，讓學生更好的了解自己的發音特點，揚長避短，在擅長的領域取得更好的發展。同時讓學生認識到聲樂技巧的重要性，在練習中逐漸重視情感的溝通和表現，逐漸由單純的“唱”向“演”發展，提高學生的演唱水平。

　　(2)提高學生藝術修養

　　聲樂技巧的練習要在改善聲音的基礎上，提高學生的舞臺表現力，這就要求學生要深入的了解聲樂藝術所表現的情感內容和思想內涵。通過聲樂技巧練習，讓學生逐漸形成與作曲家進行情感溝通的習慣。通過引起情感共鳴，了解作曲家思想，學生可以更深入的理解聲樂藝術的藝術內涵，提高對聲樂藝術的鑒賞能力，提高自身藝術修養。