這篇藝術類期刊投稿發(fā)表了原始繪畫的人文精神體現和研究，繪畫作品影響著一代又一代藝術家，每一部藝術作品中都蘊含了人文精神的魅力，人文精神是美術家的心語，原始繪畫更是人文精神的原始體現，近年來人們被金錢和利益蒙蔽了心智，忽略了人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，論文以藝術為武器，挖掘繪畫里的人文精神內涵。

　　[關鍵詞]藝術類期刊投稿,藝術,繪畫,人文精神

　　改革開放以來，我國在政治、經濟、科技、文化等領域都有了突飛猛進的發(fā)展，但隨著經濟的迅速增長帶來了人的欲望的迅速膨脹，人在擁有了金錢和獲得了利益的同時也丟失了一些對于人類來說很寶貴的東西，如道德的缺失、素質的低劣、精神的空虛等，這些說到底都是人文精神的喪失，即人心出了問題。作為一名藝術教育工作者，我以藝術為武器，挖掘繪畫里的人文內涵，發(fā)揮美育的巨大作用，以喚起人類道德的回歸、思想的純凈和心靈的純潔。色彩與線條是繪畫的重要元素，是畫家獨特的藝術語言。畫家運用色彩和線條表現對象的明暗、體積、質感、量感和空間感，藝術地塑造形象，表達自己的情緒、情感、思想、精神理念。色彩與線條的心語其實是畫家的心語。

　　一、美術家的心語都是一種人文精神

　　在繪畫史上，人文精神是一種傳統(tǒng)。繪畫對人類心靈的關照由來已久?？v觀人類漫長的歷史長河，藝術在社會發(fā)展的各個時期都起到了十分重要的作用。從遺存的繪畫作品上來看，數量多，內容廣，與人類生活息息相關。如：繪畫作品張擇端的《清明上河圖》是北宋政治、經濟、社會、生活的一面鏡子，畫家關注現世生活，飽含熱情地描繪現實生活，表達了對生活的摯愛;葉淺予的《快樂的哆嗦》中少數民族女孩翩翩起舞，快樂得淋漓盡致，快樂得忘乎所以?？鞓肥鞘裁?這就是答案。

　　這不由得讓我想起了另一幅畫馬蒂斯的《舞蹈》，這是充滿了原始野性、充滿了活力、無比奔放自由的舞蹈，這種歡樂從骨子里透出來，舞者情動，觀者心動;莫奈的《日出.印象》描繪的是從沉睡中醒來的海港晨曦，畫家不僅很敏銳的捕捉住了海港早晨的形與色，還將新的一天帶給人的希望、帶給人的喜悅表現出來了，給人視覺上強烈的感受、心靈上輕柔的撫摸，這就是《日出.印象》給我的印象，這就是作品中蘊含的人文情懷。用一顆心去畫畫，在畫中注入自己的真情和熱情，讀者在欣賞繪畫作品時，被深深的感染和陶醉，心靈得到凈化，精神得到升華，人也變得高雅起來。由此看來，藝術家的心語說到底是一種人文精神。

　　二、原始繪畫是人文精神最原始的體現

　　繪畫藝術從史前時期就已萌生，原始繪畫想要傳達些什么呢?史前藝術最高成就的代表是距今二至四萬年前的洞穴壁畫，西班牙的阿爾塔米拉洞窟里的野牛是有名的原始人的遺跡，他們畫一頭牛是有緣故的，為的是獵取野牛、禁咒野牛的事，或者是表達獵取野牛后的喜悅。這樣看來，原始巖畫不是單純的藝術活動，它同時還是巫術或宗教活動，是對世界的一種認識活動，一種傳授知識的教育活動，一種交流信息的交際活動，甚至還可能是一種生產活動，但是它和原始人類的生活有密切的關系，表達了他們的心情、愿望、寄托等心理，是作用于人的精神的東西，由此我們可以說，藝術從產生之初就是為人類服務的，它起始于人類生活，作用于人的內心，這可以說是人文精神的最原始的體現。

　　三、文藝復興和人文精神的張揚

　　論西方繪畫的繁榮期，當推文藝復興，文藝復興時期人文精神受到了極大的關注，在繪畫藝術中得到了極大的張顯。該時期吸取古代文化中熱愛現世生活，肯定人的正常欲望，肯定人的力量的思想，創(chuàng)立了以人為本的人文主義思想體系，而這種思想體系的精髓就是人文精神。由此看來，文藝復興就是借助文藝的形式復興人的精神，喚醒人的心靈，即借助古希臘、古羅馬的藝術形式，解放人的思想，拯救當代人的心靈狀態(tài)和精神境界。文藝復興時期的繪畫藝術里包含著十分豐富的人文精神，當時的藝術家樂于用神的題材表現人，如文藝復興三杰達.芬奇、拉斐爾和米開朗基羅創(chuàng)作的作品中就有大量這樣的題材，下面，舉幾例為證。

　　達.芬奇的名畫《最后的晚餐》通過象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對比表達了自己對人生的看法。拉斐爾一生創(chuàng)作了許多美麗的圣母形象，他筆下的圣母是美麗的世俗女性，在她們身上體現出慈愛、善良、溫順的高貴品質，引起人們對生活的憧憬。拉斐爾以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想。米開朗基羅塑造了許多英雄的形象，他筆下的英雄既是理想的象征又是現實的反映，在他的藝術里，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的豐碑[1]。

　　總之，文藝復興時期的許多美術作品取材于圣經故事，但是，宗教題材被他們改造了，通過這些題材表達的主題已不是對神和天國的禮贊，而是對人和人性的謳歌。文藝復興時期也有許多用人的題材表現人之美的佳作，如達.芬奇的《蒙娜.麗莎》，畫家通過蒙娜.麗莎這樣一個典型形象及她那神秘的微笑，表現生活中有血有肉、有情有欲的人，還將她作為一種理想、一種美的象征，表現出從宗教束縛下解放出來的女性的自由與快樂，展示出人生的美好和人性的豐富。文藝復興藝術家的另一個題材來源于古希臘羅馬文化，從這些題材中他們找到了能夠更為直接地表現人文主義主題的材料。裸體的維納斯在波提切利、提香、喬爾喬納等人的畫筆下散發(fā)著人世的溫馨。

　　波提切利的《維納斯的誕生》和《春》充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神;提香的《天上與人間的愛》如詩一般的畫面，不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵;喬爾喬納的《田園合奏》則是一曲對美麗的大自然和幸福人生的贊歌?？傊?，文藝復興時期是一個輝煌燦爛的時代，人文精神在繪畫等藝術作品中大放異彩。

　　四、分析藝術中的“美”和“丑”理解人文精神

　　人們經常會談到生活中的美與丑，筆者認為有必要和大家探討一下繪畫作品里的美和丑問題。我們通常理解的美是指悅目，在藝術領域，形式的美是美的表層，內涵的美才是美的實質。因此，我們有必要理解藝術美中的“丑”和丑形象中的“藝術美”，這將有利于理解繪畫中的人文精神。藝術的題材并非只限于美麗、愜意或人生閃亮的一面，藝術也可以包含并有助于我們理解黑暗的一面，諸如丑陋的、令人痛苦的甚至是悲劇的事情?！督袒视⒅Z森十世像》通過對教皇外貌、神態(tài)的細致入微的刻畫，不僅展示了他的外貌特征、神態(tài)表情，還揭示出他陰冷、毒辣、狡詐的本質。西方評論家曾評價這幅肖像：在歐洲，所有大師的肖像畫都是出色的畫，惟獨委拉斯開茲的這幅不是肖像畫，而是教皇本人。

　　該作品揭示了華麗的外衣下一顆不太美的心靈。畢加索的《亞威農少女》不是表現女性的人體美，而是在探索寫實之外的一種表現形式，開創(chuàng)了立體派，豐富了繪畫的藝術語言，體現的是立體之美、創(chuàng)新之美和探索之美。蒙克的《吶喊》也不是通常意義上的賞心悅目的美，以畫家在現實生活的切身體驗為基礎，運用了奇特的造型和動蕩不安的線條，燃燒的血紅色彩云以及象征死亡的黑色，表現了內心的恐懼不安。在繪畫作品中，不論是藝術美中的“丑”形象或是丑形象中的藝術美，都打上了時代的烙印、生活的烙印、心靈的烙印，展現出人性的善、惡、美、丑，藝術是對我們存在本質的揭示。

　　五、從中西藝術的差異中透析人文精神

　　中國和歐洲都有自己獨特的藝術傳統(tǒng)，它們是在不同的文化背景中形成和發(fā)展起來的。這兩種不同的藝術傳統(tǒng)在西方古典油畫與中國水墨寫意畫的對比中表現得最為鮮明。發(fā)端于希臘的歐洲傳統(tǒng)的藝術，以真與美作為藝術的最高理想，強調摹仿自然與和諧、秩序、比例、平衡的形式美，形成了一種以寫實為主導傾向的藝術傳統(tǒng)。米勒的《晚鐘》、《拾穗者》，都在真實生活的圖畫中滲透了勞動的甘美、人生的辛酸。畫家從這種勞動的痛苦當中找到了人生的詩和美，這是米勒的思想和創(chuàng)作的最終目的。中國藝術則把“傳神”放在首位，重視意境的創(chuàng)造，強調抒情達意而把“形似”放在次要的位置，因而形成以“寫意”為主導傾向的藝術傳統(tǒng)。中國水墨寫意畫則將“氣韻生動”放在首位，以抽象的筆墨的皴擦點染攝取對象的整體風神氣韻，以豐富的暗示力與象征力代替外形的寫實，創(chuàng)造出一個詩情與畫意交融的境界，[2]這些從張大千的作品中可見一斑。

　　另外，中國古代畫家常以梅、蘭、竹、菊、松、石等為象，是因為這象本身所具有的品質正符合畫家所要表達的意———高尚、純潔、虛心、正直的人格。如鄭板橋的竹就是他苦難人生的寫照，竹代表了他的人格，與他的精神合二為一。再如，清代著名畫家朱耷的代表作《荷花水鳥圖》孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥孤零零的蹭在石頭上，冷漠孤僻，表達了藝術家孤獨、冷漠、高傲的性情。無怪乎鄭板橋評他的畫時說：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”作品構圖突兀奇特，意境空靈清新，那不完整的荷葉及掩映的荷花極具畫外之意，令人浮想聯翩，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡相宜，并富有層次感。荷花是朱耷一生鐘愛的繪畫題材，有不少畫荷的精品傳世，大多殘荷片葉筆簡墨酣，留下大片空白，耐人尋味。

　　談了這么多，大家對繪畫有一定的認識了吧。筆者想和讀者探討一個問題，那就是為什么有的作品幾十年、甚至是幾百年過去了仍然光芒不減，影響一代又一代的畫家和觀眾呢?如張擇端的《清明上河圖》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》等。你認為，這其中的奧妙何在呢?一幅世界級名畫，除了擁有爐火純青的技法外，作品中蘊涵的“人文精神”才是它成功的秘密武器。一幅沒有人文精神的作品是不會具有長久的生命力的，一個不具有人文精神的畫家，是難以畫出流傳千古的佳作的。正如《藝術中的人文精神》一書中強調的：藝術，原來是一種信仰，一種價值觀，通過藝術培養(yǎng)和陶冶一個人的人文精神，通過藝術不斷提升我們的藝術品位，從而達到心靈的自由。美國教育家阿穆海恩說：“美術在更大程度上滿足了人們的精神、職能、身心等方面和諧發(fā)展的需要。”美術教育與生俱來所帶有的人文精神決定了它成為培養(yǎng)“健全人格的人”的一種有效途徑?？傊?，繪畫的熏陶可以提高人的藝術欣賞水平，引導觀者解讀作品中蘊含的人文精神，讓心靈在這個浮躁的社會找到一個理想的家園，時時徜徉于這里，心靈會得到撫慰，思想會得到凈化，精神會得到升華，你會努力做一個對社會有益的人，做一個有生活品位的人，做一個追求真、善、美的積極向上的人。

　　[參考文獻]

　　[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史(修訂版)[M].北京：高等教育出版社，1998.

　　[2]劉受益.美育基礎知識(第二版)[M].北京：高等教育出版社，2001.

　　作者：郭惠娟 單位：長江職業(yè)學院

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