這篇藝術(shù)類期刊投稿發(fā)表了原始繪畫的人文精神體現(xiàn)和研究，繪畫作品影響著一代又一代藝術(shù)家，每一部藝術(shù)作品中都蘊(yùn)含了人文精神的魅力，人文精神是美術(shù)家的心語，原始繪畫更是人文精神的原始體現(xiàn)，近年來人們被金錢和利益蒙蔽了心智，忽略了人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，論文以藝術(shù)為武器，挖掘繪畫里的人文精神內(nèi)涵。

　　[關(guān)鍵詞]藝術(shù)類期刊投稿,藝術(shù),繪畫,人文精神

　　改革開放以來，我國在政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化等領(lǐng)域都有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，但隨著經(jīng)濟(jì)的迅速增長帶來了人的欲望的迅速膨脹，人在擁有了金錢和獲得了利益的同時(shí)也丟失了一些對(duì)于人類來說很寶貴的東西，如道德的缺失、素質(zhì)的低劣、精神的空虛等，這些說到底都是人文精神的喪失，即人心出了問題。作為一名藝術(shù)教育工作者，我以藝術(shù)為武器，挖掘繪畫里的人文內(nèi)涵，發(fā)揮美育的巨大作用，以喚起人類道德的回歸、思想的純凈和心靈的純潔。色彩與線條是繪畫的重要元素，是畫家獨(dú)特的藝術(shù)語言。畫家運(yùn)用色彩和線條表現(xiàn)對(duì)象的明暗、體積、質(zhì)感、量感和空間感，藝術(shù)地塑造形象，表達(dá)自己的情緒、情感、思想、精神理念。色彩與線條的心語其實(shí)是畫家的心語。

　　一、美術(shù)家的心語都是一種人文精神

　　在繪畫史上，人文精神是一種傳統(tǒng)。繪畫對(duì)人類心靈的關(guān)照由來已久。縱觀人類漫長的歷史長河，藝術(shù)在社會(huì)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期都起到了十分重要的作用。從遺存的繪畫作品上來看，數(shù)量多，內(nèi)容廣，與人類生活息息相關(guān)。如：繪畫作品張擇端的《清明上河圖》是北宋政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、生活的一面鏡子，畫家關(guān)注現(xiàn)世生活，飽含熱情地描繪現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)了對(duì)生活的摯愛;葉淺予的《快樂的哆嗦》中少數(shù)民族女孩翩翩起舞，快樂得淋漓盡致，快樂得忘乎所以。快樂是什么?這就是答案。

　　這不由得讓我想起了另一幅畫馬蒂斯的《舞蹈》，這是充滿了原始野性、充滿了活力、無比奔放自由的舞蹈，這種歡樂從骨子里透出來，舞者情動(dòng)，觀者心動(dòng);莫奈的《日出.印象》描繪的是從沉睡中醒來的海港晨曦，畫家不僅很敏銳的捕捉住了海港早晨的形與色，還將新的一天帶給人的希望、帶給人的喜悅表現(xiàn)出來了，給人視覺上強(qiáng)烈的感受、心靈上輕柔的撫摸，這就是《日出.印象》給我的印象，這就是作品中蘊(yùn)含的人文情懷。用一顆心去畫畫，在畫中注入自己的真情和熱情，讀者在欣賞繪畫作品時(shí)，被深深的感染和陶醉，心靈得到凈化，精神得到升華，人也變得高雅起來。由此看來，藝術(shù)家的心語說到底是一種人文精神。

　　二、原始繪畫是人文精神最原始的體現(xiàn)

　　繪畫藝術(shù)從史前時(shí)期就已萌生，原始繪畫想要傳達(dá)些什么呢?史前藝術(shù)最高成就的代表是距今二至四萬年前的洞穴壁畫，西班牙的阿爾塔米拉洞窟里的野牛是有名的原始人的遺跡，他們畫一頭牛是有緣故的，為的是獵取野牛、禁咒野牛的事，或者是表達(dá)獵取野牛后的喜悅。這樣看來，原始巖畫不是單純的藝術(shù)活動(dòng)，它同時(shí)還是巫術(shù)或宗教活動(dòng)，是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，一種傳授知識(shí)的教育活動(dòng)，一種交流信息的交際活動(dòng)，甚至還可能是一種生產(chǎn)活動(dòng)，但是它和原始人類的生活有密切的關(guān)系，表達(dá)了他們的心情、愿望、寄托等心理，是作用于人的精神的東西，由此我們可以說，藝術(shù)從產(chǎn)生之初就是為人類服務(wù)的，它起始于人類生活，作用于人的內(nèi)心，這可以說是人文精神的最原始的體現(xiàn)。

　　三、文藝復(fù)興和人文精神的張揚(yáng)

　　論西方繪畫的繁榮期，當(dāng)推文藝復(fù)興，文藝復(fù)興時(shí)期人文精神受到了極大的關(guān)注，在繪畫藝術(shù)中得到了極大的張顯。該時(shí)期吸取古代文化中熱愛現(xiàn)世生活，肯定人的正常欲望，肯定人的力量的思想，創(chuàng)立了以人為本的人文主義思想體系，而這種思想體系的精髓就是人文精神。由此看來，文藝復(fù)興就是借助文藝的形式復(fù)興人的精神，喚醒人的心靈，即借助古希臘、古羅馬的藝術(shù)形式，解放人的思想，拯救當(dāng)代人的心靈狀態(tài)和精神境界。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)里包含著十分豐富的人文精神，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家樂于用神的題材表現(xiàn)人，如文藝復(fù)興三杰達(dá).芬奇、拉斐爾和米開朗基羅創(chuàng)作的作品中就有大量這樣的題材，下面，舉幾例為證。

　　達(dá).芬奇的名畫《最后的晚餐》通過象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對(duì)比表達(dá)了自己對(duì)人生的看法。拉斐爾一生創(chuàng)作了許多美麗的圣母形象，他筆下的圣母是美麗的世俗女性，在她們身上體現(xiàn)出慈愛、善良、溫順的高貴品質(zhì)，引起人們對(duì)生活的憧憬。拉斐爾以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想。米開朗基羅塑造了許多英雄的形象，他筆下的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反映，在他的藝術(shù)里，文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達(dá)，因?yàn)槊组_朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動(dòng)性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗基羅的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的豐碑[1]。

　　總之，文藝復(fù)興時(shí)期的許多美術(shù)作品取材于圣經(jīng)故事，但是，宗教題材被他們改造了，通過這些題材表達(dá)的主題已不是對(duì)神和天國的禮贊，而是對(duì)人和人性的謳歌。文藝復(fù)興時(shí)期也有許多用人的題材表現(xiàn)人之美的佳作，如達(dá).芬奇的《蒙娜.麗莎》，畫家通過蒙娜.麗莎這樣一個(gè)典型形象及她那神秘的微笑，表現(xiàn)生活中有血有肉、有情有欲的人，還將她作為一種理想、一種美的象征，表現(xiàn)出從宗教束縛下解放出來的女性的自由與快樂，展示出人生的美好和人性的豐富。文藝復(fù)興藝術(shù)家的另一個(gè)題材來源于古希臘羅馬文化，從這些題材中他們找到了能夠更為直接地表現(xiàn)人文主義主題的材料。裸體的維納斯在波提切利、提香、喬爾喬納等人的畫筆下散發(fā)著人世的溫馨。

　　波提切利的《維納斯的誕生》和《春》充滿柔情的詩意，盡情表達(dá)了畫家對(duì)美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神;提香的《天上與人間的愛》如詩一般的畫面，不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵;喬爾喬納的《田園合奏》則是一曲對(duì)美麗的大自然和幸福人生的贊歌。總之，文藝復(fù)興時(shí)期是一個(gè)輝煌燦爛的時(shí)代，人文精神在繪畫等藝術(shù)作品中大放異彩。

　　四、分析藝術(shù)中的“美”和“丑”理解人文精神

　　人們經(jīng)常會(huì)談到生活中的美與丑，筆者認(rèn)為有必要和大家探討一下繪畫作品里的美和丑問題。我們通常理解的美是指悅目，在藝術(shù)領(lǐng)域，形式的美是美的表層，內(nèi)涵的美才是美的實(shí)質(zhì)。因此，我們有必要理解藝術(shù)美中的“丑”和丑形象中的“藝術(shù)美”，這將有利于理解繪畫中的人文精神。藝術(shù)的題材并非只限于美麗、愜意或人生閃亮的一面，藝術(shù)也可以包含并有助于我們理解黑暗的一面，諸如丑陋的、令人痛苦的甚至是悲劇的事情。《教皇英諾森十世像》通過對(duì)教皇外貌、神態(tài)的細(xì)致入微的刻畫，不僅展示了他的外貌特征、神態(tài)表情，還揭示出他陰冷、毒辣、狡詐的本質(zhì)。西方評(píng)論家曾評(píng)價(jià)這幅肖像：在歐洲，所有大師的肖像畫都是出色的畫，惟獨(dú)委拉斯開茲的這幅不是肖像畫，而是教皇本人。

　　該作品揭示了華麗的外衣下一顆不太美的心靈。畢加索的《亞威農(nóng)少女》不是表現(xiàn)女性的人體美，而是在探索寫實(shí)之外的一種表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了立體派，豐富了繪畫的藝術(shù)語言，體現(xiàn)的是立體之美、創(chuàng)新之美和探索之美。蒙克的《吶喊》也不是通常意義上的賞心悅目的美，以畫家在現(xiàn)實(shí)生活的切身體驗(yàn)為基礎(chǔ)，運(yùn)用了奇特的造型和動(dòng)蕩不安的線條，燃燒的血紅色彩云以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)了內(nèi)心的恐懼不安。在繪畫作品中，不論是藝術(shù)美中的“丑”形象或是丑形象中的藝術(shù)美，都打上了時(shí)代的烙印、生活的烙印、心靈的烙印，展現(xiàn)出人性的善、惡、美、丑，藝術(shù)是對(duì)我們存在本質(zhì)的揭示。

　　五、從中西藝術(shù)的差異中透析人文精神

　　中國和歐洲都有自己獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，它們是在不同的文化背景中形成和發(fā)展起來的。這兩種不同的藝術(shù)傳統(tǒng)在西方古典油畫與中國水墨寫意畫的對(duì)比中表現(xiàn)得最為鮮明。發(fā)端于希臘的歐洲傳統(tǒng)的藝術(shù)，以真與美作為藝術(shù)的最高理想，強(qiáng)調(diào)摹仿自然與和諧、秩序、比例、平衡的形式美，形成了一種以寫實(shí)為主導(dǎo)傾向的藝術(shù)傳統(tǒng)。米勒的《晚鐘》、《拾穗者》，都在真實(shí)生活的圖畫中滲透了勞動(dòng)的甘美、人生的辛酸。畫家從這種勞動(dòng)的痛苦當(dāng)中找到了人生的詩和美，這是米勒的思想和創(chuàng)作的最終目的。中國藝術(shù)則把“傳神”放在首位，重視意境的創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)抒情達(dá)意而把“形似”放在次要的位置，因而形成以“寫意”為主導(dǎo)傾向的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國水墨寫意畫則將“氣韻生動(dòng)”放在首位，以抽象的筆墨的皴擦點(diǎn)染攝取對(duì)象的整體風(fēng)神氣韻，以豐富的暗示力與象征力代替外形的寫實(shí)，創(chuàng)造出一個(gè)詩情與畫意交融的境界，[2]這些從張大千的作品中可見一斑。

　　另外，中國古代畫家常以梅、蘭、竹、菊、松、石等為象，是因?yàn)檫@象本身所具有的品質(zhì)正符合畫家所要表達(dá)的意———高尚、純潔、虛心、正直的人格。如鄭板橋的竹就是他苦難人生的寫照，竹代表了他的人格，與他的精神合二為一。再如，清代著名畫家朱耷的代表作《荷花水鳥圖》孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥孤零零的蹭在石頭上，冷漠孤僻，表達(dá)了藝術(shù)家孤獨(dú)、冷漠、高傲的性情。無怪乎鄭板橋評(píng)他的畫時(shí)說：“橫涂豎抹千千幅，墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多。”作品構(gòu)圖突兀奇特，意境空靈清新，那不完整的荷葉及掩映的荷花極具畫外之意，令人浮想聯(lián)翩，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡相宜，并富有層次感。荷花是朱耷一生鐘愛的繪畫題材，有不少畫荷的精品傳世，大多殘荷片葉筆簡墨酣，留下大片空白，耐人尋味。

　　談了這么多，大家對(duì)繪畫有一定的認(rèn)識(shí)了吧。筆者想和讀者探討一個(gè)問題，那就是為什么有的作品幾十年、甚至是幾百年過去了仍然光芒不減，影響一代又一代的畫家和觀眾呢?如張擇端的《清明上河圖》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》等。你認(rèn)為，這其中的奧妙何在呢?一幅世界級(jí)名畫，除了擁有爐火純青的技法外，作品中蘊(yùn)涵的“人文精神”才是它成功的秘密武器。一幅沒有人文精神的作品是不會(huì)具有長久的生命力的，一個(gè)不具有人文精神的畫家，是難以畫出流傳千古的佳作的。正如《藝術(shù)中的人文精神》一書中強(qiáng)調(diào)的：藝術(shù)，原來是一種信仰，一種價(jià)值觀，通過藝術(shù)培養(yǎng)和陶冶一個(gè)人的人文精神，通過藝術(shù)不斷提升我們的藝術(shù)品位，從而達(dá)到心靈的自由。美國教育家阿穆海恩說：“美術(shù)在更大程度上滿足了人們的精神、職能、身心等方面和諧發(fā)展的需要。”美術(shù)教育與生俱來所帶有的人文精神決定了它成為培養(yǎng)“健全人格的人”的一種有效途徑。總之，繪畫的熏陶可以提高人的藝術(shù)欣賞水平，引導(dǎo)觀者解讀作品中蘊(yùn)含的人文精神，讓心靈在這個(gè)浮躁的社會(huì)找到一個(gè)理想的家園，時(shí)時(shí)徜徉于這里，心靈會(huì)得到撫慰，思想會(huì)得到凈化，精神會(huì)得到升華，你會(huì)努力做一個(gè)對(duì)社會(huì)有益的人，做一個(gè)有生活品位的人，做一個(gè)追求真、善、美的積極向上的人。

　　[參考文獻(xiàn)]

　　[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史(修訂版)[M].北京：高等教育出版社，1998.

　　[2]劉受益.美育基礎(chǔ)知識(shí)(第二版)[M].北京：高等教育出版社，2001.

　　作者：郭惠娟 單位：長江職業(yè)學(xué)院

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