摘 要：中國傳統(tǒng)紋樣是當(dāng)下漆藝紋樣的重要來源，是中國現(xiàn)代漆藝紋樣設(shè)計(jì)的根脈，只有充分了解我國傳統(tǒng)紋樣形式與符號化語言，才能尋到當(dāng)下中國藝術(shù)發(fā)展的根源。該文通過分析傳統(tǒng)紋樣，探求傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代漆器紋樣設(shè)計(jì)中的作用與方法。在運(yùn)用傳統(tǒng)紋樣元素進(jìn)行現(xiàn)代漆器紋樣設(shè)計(jì)的過程中，設(shè)計(jì)者要結(jié)合時(shí)代精神與當(dāng)下人們的審美需求，大膽地解構(gòu)與重組傳統(tǒng)漆器紋樣，在外在與內(nèi)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間探索現(xiàn)代漆器裝飾紋樣的趣味性表達(dá)。

　　關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)紋樣 漆器 設(shè)計(jì)應(yīng)用

　　據(jù)目前的考古發(fā)現(xiàn)看，中國使用大漆的歷史可以追溯到8000年前的河姆渡文化時(shí)期，在河姆渡文化遺址中曾發(fā)掘出先民制作的漆碗與漆弓。大漆材料的使用體現(xiàn)了先民的睿智。漆藝經(jīng)過幾千年的發(fā)展，最終成為了集藝術(shù)性與實(shí)用性于一體的藝術(shù)形式，漆器呈現(xiàn)出的功能性、審美性及文化內(nèi)涵滿足了人們的審美需求與使用需求，其也成為中國文化體系的重要組成部分。人造物會受到創(chuàng)造者所處時(shí)代的影響，而漆器本身帶有較為強(qiáng)烈的時(shí)代印痕，其一直訴說著所在時(shí)期特定的文化內(nèi)涵與社會風(fēng)尚。漆器(圖1.2)作為承載文化與審美的物化形式，其本身的圖案與裝飾紋樣成為體現(xiàn)器物裝飾性和審美性的方式，研究紋樣圖案，對于當(dāng)下漆器制作和漆藝教學(xué)具有重要的參考價(jià)值與意義。當(dāng)下，漆器以獨(dú)特的工藝與審美特性被人們接受，一些院校也陸續(xù)開設(shè)了漆藝類課程，漆藝由此得到了有效推廣。在不斷發(fā)展的當(dāng)下，漆藝與造型藝術(shù)開始有了更多的融合，人們逐漸尋回傳統(tǒng)漆器使用價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值并重的傳統(tǒng)，用古老的技藝傳遞著溫厚、內(nèi)斂的精神。

　　一、中國傳統(tǒng)漆器紋樣分析

　　圖案在裝飾性器具與造型藝術(shù)中具有重要的作用，直接影響著成品的最終呈現(xiàn)效果，也決定了作品的審美價(jià)值。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，我國最早的純粹性圖案出現(xiàn)于新石器時(shí)代，洞窟巖畫、地花以及彩陶圖案都是典型代表。在當(dāng)代，這些裝飾紋樣仍以淳樸、古拙的風(fēng)貌吸引著人們的目光。盡管先民在8000年前就已經(jīng)開始使用大漆，但僅將其作為一種涂料使用，未能完整地將大漆的美與神韻表達(dá)出來。

　　漆藝發(fā)展到先秦時(shí)期，受當(dāng)時(shí)社會風(fēng)尚的影響，畫面充滿神秘主義色彩與浪漫主義情懷，饕餮紋成為主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以彰顯統(tǒng)治階級權(quán)力的威嚴(yán)。周朝出現(xiàn)了以線為主的竊曲紋，竊曲紋對動物紋樣進(jìn)行了高度的概括、簡化及抽象化處理，具有較強(qiáng)的裝飾意味。同時(shí)，此時(shí)期的構(gòu)圖與商朝時(shí)期有著較大的區(qū)別，多采用橫向的S形構(gòu)圖，打破了商朝時(shí)期以直線為主的構(gòu) 圖形式，畫面中商朝時(shí)期紋樣的呆板與肅穆被抹去，動感與流動 性增強(qiáng)，畫面開始追求韻律感。我國真正實(shí)現(xiàn)大漆藝術(shù)化的時(shí)期是戰(zhàn)國時(shí)期，大漆藝術(shù)在戰(zhàn)國時(shí)期得到了迅速發(fā)展，為之后中國漆藝的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的工藝與造型基礎(chǔ)。楚地的大漆藝術(shù)最具代表性，楚地的漆器紋樣以植物紋、動物紋以及點(diǎn)與線的組合形式為主，盡管漆器紋樣在不同時(shí)期有著不同的變化，但大都沒有脫離以上幾種圖案，同時(shí)出現(xiàn)了龍鳳紋樣、夸張的獸紋以及變形的龍--蠕的形象。蠕的造型多為張口、卷尾、盤曲，創(chuàng)作者以二方連續(xù)或四方連續(xù)的形式裝飾器物。該時(shí)期的漆器紋樣開始變得更加復(fù)雜多樣，畫面更加注重構(gòu)圖與意趣，此外，還出現(xiàn)了大量的表現(xiàn)貴族生活場景的圖案，如，車馬出行之類的圖案成為戰(zhàn)國中期最具代表性的紋樣。漆器的發(fā)展高峰為兩漢時(shí)期，這一時(shí)期紋樣以四神圖(青龍、白虎、朱雀、玄武)最具代表性。四神圖在兩漢時(shí)期運(yùn)用得較為廣泛，尤其體現(xiàn)在瓦當(dāng)、青銅鏡、葬具等器物上。四神圖代表了兩漢時(shí)期造型的最高水平，自然也被大量地運(yùn)用到漆器制作上。該時(shí)期的紋樣具有更加飄逸的造型特征，線條流暢、自然，畫面具有很強(qiáng)的動感。四神形象具有較強(qiáng)的寫實(shí)傾向，在這一時(shí)期的造型藝術(shù)中已經(jīng)很難看到商周時(shí)期的神秘與肅穆，更多地反映了人文關(guān)懷。

　　進(jìn)入南北朝后，由于政權(quán)的更迭，社會難以為漆器提供穩(wěn)定的、持續(xù)發(fā)展的環(huán)境，而漆畫出現(xiàn)，人們也開始在其中使用除黑、紅外的其他色彩。尤其在魏晉六朝時(shí)期，由于玄學(xué)風(fēng)氣的興起，宗教對藝術(shù)的影響逐漸增強(qiáng)，佛教的東傳與興盛使蓮花形象開始被大量使用，成為了裝飾紋樣的主流。這一時(shí)期漆器的普及性增強(qiáng)，圖案裝飾的發(fā)展是其他時(shí)期望塵莫及的。隋唐時(shí)期是我國政治、經(jīng)濟(jì)、文化全面發(fā)展的時(shí)期，該時(shí)期的政治環(huán)境穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速、文化交流頻繁，漆器的發(fā)展進(jìn)入黃金時(shí)期。在傳統(tǒng)素桑技藝的基礎(chǔ)之上，出現(xiàn)了金銀平脫、鑲嵌、剔漆、雕漆、戧金等工藝，極大地促進(jìn)了中國漆藝的發(fā)展，這也基本奠定了當(dāng)下漆藝的基礎(chǔ)。由于政權(quán)的穩(wěn)定與經(jīng)濟(jì)的繁榮，整個(gè)隋唐時(shí)期追求雍容富貴之象，而作為富貴的典型代表——牡丹成為了這一時(shí)期出現(xiàn)最多的形象。該時(shí)期的牡丹形象用線流暢、造型飽滿，風(fēng)格艷麗，充滿了濃郁的享樂精神，集中體現(xiàn)了隋唐時(shí)期社會昌 盛、生活美好的面貌。五代、宋元時(shí)期的漆藝相對穩(wěn)定與保守， 隨著該時(shí)期制瓷技術(shù)的不斷完善，大漆工藝因其復(fù)雜的流程與 對環(huán)境特殊的要求，總體更傾向于裝飾化。如，現(xiàn)在常見的犀皮工藝就出現(xiàn)在這一時(shí)期，其主要被用于裝飾物件。元朝時(shí)期，文人為了表達(dá)自己的清高與氣節(jié)，多會將松、竹、梅、蘭融入創(chuàng)作，以此表現(xiàn)與世無爭、孤傲自潔的情操。明清之后，漆器制作更多地呈現(xiàn)出匠意，裝飾紋樣以蓮、蘭、梅等植物紋樣為主，同時(shí)也出現(xiàn)了大量的蔓草形象，枝蔓串聯(lián)，畫面繁復(fù)，動感較強(qiáng)。明清時(shí)期，漆器中的藝術(shù)性開始衰退，過于講究制作工藝和制作工序，總體來講沒有太大的進(jìn)步，也正是這層原因，中國的大漆藝術(shù)被劃入手工藝行列，這在一定程度上影響了中國漆藝的發(fā)展。明清之后，中國漆器藝術(shù)也進(jìn)入了發(fā)展的低谷期。

　　中國傳統(tǒng)漆器中的紋樣多與所處時(shí)代有一定的關(guān)聯(lián)，集中體現(xiàn)了某個(gè)時(shí)期的社會風(fēng)尚與精神面貌。在漆器中，人們可以感受到先秦的肅穆與威嚴(yán)、秦漢的端莊與大氣、魏晉的超脫凡俗與自在、隋唐的雍容與富貴、宋元的灑脫與飄逸、明清時(shí)期的繁復(fù)與考究。歷代的紋樣為當(dāng)下漆藝紋樣的選擇與設(shè)計(jì)提供了寶貴的借鑒和參考，傳統(tǒng)漆器紋樣不僅是傳統(tǒng)文化的一種體現(xiàn)，而且是中國當(dāng)下裝飾紋樣發(fā)展的土壤，更是中華民族文化自信的根源。

　　二、傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代漆器紋樣設(shè)計(jì)上的運(yùn)用

　　當(dāng)代的漆器紋樣發(fā)生了一定的變化，這既是大漆語言形式多樣化的表現(xiàn)，又是大漆與當(dāng)下審美風(fēng)尚相結(jié)合的表現(xiàn)。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，各種新材料產(chǎn)生，其以成本低、產(chǎn)量大的優(yōu)勢在較大程度上影響著人們的生活，中國傳統(tǒng)的陶器、手工金屬器具與漆器逐步脫離人們的生活。漆器的制作工藝復(fù)雜、周期長，很少能進(jìn)行工業(yè)化生產(chǎn)，這直接導(dǎo)致了漆畫、漆器的發(fā)展緩慢，影響了中國傳統(tǒng)漆藝文化的發(fā)展。一方面，當(dāng)下的部分漆器作品難以滿足人們的生活需要，缺乏必要的創(chuàng)新，未能有效保留傳統(tǒng)漆器的特色;另一方面，從事漆藝工作的人員良莠不齊，面對漆藝發(fā)展的窘境，高校漆藝教學(xué)應(yīng)承擔(dān)起應(yīng)盡的職責(zé)。

　　當(dāng)前的漆器大多作為一種純粹的藝術(shù)品存在，在制作工藝上較為煩瑣，尚未擺脫傳統(tǒng)紋樣與工藝對漆藝的束縛，未能進(jìn)行突破與創(chuàng)新。部分漆器中的紋樣只是對傳統(tǒng)紋樣的復(fù)制與模 仿，未能對傳統(tǒng)紋樣加以創(chuàng)新與突破，以致現(xiàn)代漆器缺少創(chuàng)新與 時(shí)代氣息，難以凸顯時(shí)代特色與優(yōu)勢。現(xiàn)代漆器紋樣的設(shè)計(jì)既要保持傳統(tǒng)，又要與時(shí)俱進(jìn)，更要凸顯時(shí)代特色與文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)的云雷紋、卷云紋、夔紋、蠕紋是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，設(shè)計(jì)師在紋樣的設(shè)計(jì)上要使其與當(dāng)前的時(shí)代風(fēng)尚保持一致，在設(shè)計(jì)中凸顯時(shí)代面貌，體現(xiàn)新時(shí)代的活力、民族文化內(nèi)涵及精神追求。

　　傳統(tǒng)和創(chuàng)新并非矛盾的存在，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的根脈，創(chuàng)新使傳統(tǒng)結(jié)出了新的果實(shí)，設(shè)計(jì)師要在現(xiàn)代漆器中融入時(shí)代風(fēng)貌與氣息，賦予現(xiàn)代漆器紋樣新的時(shí)代精神并加以升華，使其在凸顯民族特色的基礎(chǔ)上具備較強(qiáng)的時(shí)代性與現(xiàn)實(shí)感。設(shè)計(jì)師要讓現(xiàn)代漆器走進(jìn)尋常家庭，而不是讓現(xiàn)代漆器作為被束之高閣的博物館展品或純粹的藝術(shù)品存在。首先，設(shè)計(jì)師要擺脫傳統(tǒng)漆器紋樣“形”的束縛。當(dāng)前人們崇尚簡約，在后期漆器紋樣的設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師可以概括提煉傳統(tǒng)漆器紋樣，對畫面進(jìn)行平面化處理，使漆器具有更多的抽象化因素，呈現(xiàn)出抽象美感，進(jìn)而與大漆沉穩(wěn)、內(nèi)斂的氣質(zhì)保持一致。設(shè)計(jì)師要大膽地采用體現(xiàn)中國文化或中國特色的圖案進(jìn)行設(shè)計(jì)與創(chuàng)新。如，我國獨(dú)有的動物、植物、建筑、景觀等都是良好的設(shè)計(jì)素材，設(shè)計(jì)師可以在現(xiàn)代漆器中采用傳統(tǒng)的制作工藝體現(xiàn)當(dāng)下人們的生活。對畫面整體的把握也是紋樣設(shè)計(jì)過程中的重要環(huán)節(jié)。其次，設(shè)計(jì)師應(yīng)注重體現(xiàn)極簡的構(gòu)圖形式，采用單一的圖案或形象對胎體進(jìn)行裝飾，在素聚的胎體上設(shè)計(jì)單一的圖案，體現(xiàn)簡約的風(fēng)格，或采用冷抽象主義或構(gòu)成主義的形式設(shè)計(jì)畫面，以此滿足人們的精神需求。傳統(tǒng)紋樣是設(shè)計(jì)師進(jìn)行紋樣設(shè)計(jì)的源泉，設(shè)計(jì)師要勇于打破傳統(tǒng)紋樣對思維的束縛，敢于重構(gòu)傳統(tǒng)紋樣，對其進(jìn)行分解與變異，通過重組與重構(gòu)，構(gòu)建全新的、符合人們需要的新圖案或新形式，在夸張、變形的基礎(chǔ)上采用連續(xù)構(gòu)圖的形式，實(shí)現(xiàn)線與線、線與面、面與面的自由組合，打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式與組合形式，結(jié)合西方抽象主義、構(gòu)成主義的現(xiàn)代藝術(shù)審美觀，以符合人們審美需求的形式，帶給人們?nèi)碌囊曈X美感。當(dāng)下部分漆器裝飾紋樣缺乏創(chuàng)新，存在一定的同質(zhì)化傾向，難以有效促進(jìn)我國漆器藝術(shù)的發(fā)展。為此，設(shè)計(jì)師要在傳統(tǒng)與當(dāng)代、外來與自我之間找尋恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合點(diǎn)，采用借鑒、組合、解構(gòu)與重組的方式對漆器紋樣進(jìn)行創(chuàng)新，同時(shí)應(yīng)避免拼湊和抄襲，否則會迷失自我，也會使紋樣或漆器藝術(shù)脫離生活。傳統(tǒng)漆器紋樣是一種符號語言和設(shè)計(jì)元素，設(shè)計(jì)師應(yīng)深入挖掘其中最具代表性的紋樣并加以利用，以此凸顯我國的傳統(tǒng)文化特色。對于提煉出的漆器紋樣，設(shè)計(jì)師可以在其大小、方向上進(jìn)行重構(gòu)，或進(jìn)行獨(dú)立的變形和多樣的組合使用。中國傳統(tǒng)紋樣經(jīng)過幾千年的發(fā)展與積淀，成為了中華文明的符號，體現(xiàn)著中華民族精神。設(shè)計(jì)師可以直接使用特色鮮明的漆器紋樣，也可根據(jù)需要對其進(jìn)行重新的組合與探索，但需要凸顯其本體的價(jià)值與特征。在重新設(shè)計(jì)與改良傳統(tǒng)漆器紋樣時(shí)，設(shè)計(jì)師需要使其與時(shí)代背景、經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r、人們的審美風(fēng)尚等保持一致，要讓經(jīng)過創(chuàng)新的漆器紋樣具有強(qiáng)大的生命力，充分體現(xiàn)東方文明的精髓。在設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)師要注意紋樣與胎體形制的契合度，把握好紋樣的簡繁、疏密，同時(shí)注重對點(diǎn)、線、面的組合與使用，以此使整個(gè)產(chǎn)品具有更強(qiáng)的設(shè)計(jì)氣息。傳統(tǒng)漆器紋樣體現(xiàn)了較強(qiáng)的設(shè)計(jì)思維，先民常常將自然物象進(jìn)行幾何化處理，同樣，設(shè)計(jì)師也可以采用概括、總結(jié)、簡化、夸張、變形的手法，重新設(shè)計(jì)與整合傳統(tǒng)紋樣。在這一過程中，設(shè)計(jì)師既要重視傳統(tǒng)漆器紋樣的變形與重組，又要使紋樣滿足人們的審美需求。

　　中國傳統(tǒng)漆器中的紋樣多采用滿構(gòu)圖的形式對物體進(jìn)行裝飾，雖然這一形式特征鮮明，但與當(dāng)前人們的審美需求不相符，為此，設(shè)計(jì)師應(yīng)重組傳統(tǒng)漆器紋樣，創(chuàng)作出滿足人們審美需求的現(xiàn)代漆器。在全球經(jīng)濟(jì)一體化的今天，設(shè)計(jì)師既要避免只關(guān)注漆器紋樣自由的圖案與形式，又要避免照搬外來的藝術(shù)符號，同時(shí)需要在傳統(tǒng)漆器紋樣中找尋與當(dāng)下生活貼合、能體現(xiàn)當(dāng)下生活與時(shí)代風(fēng)尚的符號語言，讓設(shè)計(jì)或使用的紋樣成為世人解讀中華文明的窗口，讓人們在快節(jié)奏的生活中從漆器紋樣中感受到平靜。對漆器紋樣的重組與創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)漆器紋樣的簡單模仿與再制作，而是將具有創(chuàng)意的設(shè)計(jì)思維與理念融入漆器紋樣，使現(xiàn)代漆器具備設(shè)計(jì)意識。設(shè)計(jì)師應(yīng)努力使現(xiàn)代漆器體現(xiàn)內(nèi)在與外在、內(nèi)斂與外顯的平衡，體現(xiàn)人文主義關(guān)懷，讓現(xiàn)代漆器成為體現(xiàn)民族精神的新的語言形式。同時(shí)，在設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)師應(yīng)將人放置于紋樣設(shè)計(jì)與應(yīng)用的首位，在現(xiàn)代漆器中體現(xiàn)人的價(jià)值與生活的意義。

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文章名稱： 探析傳統(tǒng)漆器紋樣在現(xiàn)代漆器中的創(chuàng)新應(yīng)用

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