摘 要：中國傳統紋樣是當下漆藝紋樣的重要來源，是中國現代漆藝紋樣設計的根脈，只有充分了解我國傳統紋樣形式與符號化語言，才能尋到當下中國藝術發展的根源。該文通過分析傳統紋樣，探求傳統紋樣在現代漆器紋樣設計中的作用與方法。在運用傳統紋樣元素進行現代漆器紋樣設計的過程中，設計者要結合時代精神與當下人們的審美需求，大膽地解構與重組傳統漆器紋樣，在外在與內在、傳統與現代之間探索現代漆器裝飾紋樣的趣味性表達。

　　關鍵詞：傳統紋樣 漆器 設計應用

　　據目前的考古發現看，中國使用大漆的歷史可以追溯到8000年前的河姆渡文化時期，在河姆渡文化遺址中曾發掘出先民制作的漆碗與漆弓。大漆材料的使用體現了先民的睿智。漆藝經過幾千年的發展，最終成為了集藝術性與實用性于一體的藝術形式，漆器呈現出的功能性、審美性及文化內涵滿足了人們的審美需求與使用需求，其也成為中國文化體系的重要組成部分。人造物會受到創造者所處時代的影響，而漆器本身帶有較為強烈的時代印痕，其一直訴說著所在時期特定的文化內涵與社會風尚。漆器(圖1.2)作為承載文化與審美的物化形式，其本身的圖案與裝飾紋樣成為體現器物裝飾性和審美性的方式，研究紋樣圖案，對于當下漆器制作和漆藝教學具有重要的參考價值與意義。當下，漆器以獨特的工藝與審美特性被人們接受，一些院校也陸續開設了漆藝類課程，漆藝由此得到了有效推廣。在不斷發展的當下，漆藝與造型藝術開始有了更多的融合，人們逐漸尋回傳統漆器使用價值與藝術價值并重的傳統，用古老的技藝傳遞著溫厚、內斂的精神。

　　一、中國傳統漆器紋樣分析

　　圖案在裝飾性器具與造型藝術中具有重要的作用，直接影響著成品的最終呈現效果，也決定了作品的審美價值。據考古發現，我國最早的純粹性圖案出現于新石器時代，洞窟巖畫、地花以及彩陶圖案都是典型代表。在當代，這些裝飾紋樣仍以淳樸、古拙的風貌吸引著人們的目光。盡管先民在8000年前就已經開始使用大漆，但僅將其作為一種涂料使用，未能完整地將大漆的美與神韻表達出來。

　　漆藝發展到先秦時期，受當時社會風尚的影響，畫面充滿神秘主義色彩與浪漫主義情懷，饕餮紋成為主要的藝術表現形式，以彰顯統治階級權力的威嚴。周朝出現了以線為主的竊曲紋，竊曲紋對動物紋樣進行了高度的概括、簡化及抽象化處理，具有較強的裝飾意味。同時，此時期的構圖與商朝時期有著較大的區別，多采用橫向的S形構圖，打破了商朝時期以直線為主的構 圖形式，畫面中商朝時期紋樣的呆板與肅穆被抹去，動感與流動 性增強，畫面開始追求韻律感。我國真正實現大漆藝術化的時期是戰國時期，大漆藝術在戰國時期得到了迅速發展，為之后中國漆藝的發展奠定了堅實的工藝與造型基礎。楚地的大漆藝術最具代表性，楚地的漆器紋樣以植物紋、動物紋以及點與線的組合形式為主，盡管漆器紋樣在不同時期有著不同的變化，但大都沒有脫離以上幾種圖案，同時出現了龍鳳紋樣、夸張的獸紋以及變形的龍--蠕的形象。蠕的造型多為張口、卷尾、盤曲，創作者以二方連續或四方連續的形式裝飾器物。該時期的漆器紋樣開始變得更加復雜多樣，畫面更加注重構圖與意趣，此外，還出現了大量的表現貴族生活場景的圖案，如，車馬出行之類的圖案成為戰國中期最具代表性的紋樣。漆器的發展高峰為兩漢時期，這一時期紋樣以四神圖(青龍、白虎、朱雀、玄武)最具代表性。四神圖在兩漢時期運用得較為廣泛，尤其體現在瓦當、青銅鏡、葬具等器物上。四神圖代表了兩漢時期造型的最高水平，自然也被大量地運用到漆器制作上。該時期的紋樣具有更加飄逸的造型特征，線條流暢、自然，畫面具有很強的動感。四神形象具有較強的寫實傾向，在這一時期的造型藝術中已經很難看到商周時期的神秘與肅穆，更多地反映了人文關懷。

　　進入南北朝后，由于政權的更迭，社會難以為漆器提供穩定的、持續發展的環境，而漆畫出現，人們也開始在其中使用除黑、紅外的其他色彩。尤其在魏晉六朝時期，由于玄學風氣的興起，宗教對藝術的影響逐漸增強，佛教的東傳與興盛使蓮花形象開始被大量使用，成為了裝飾紋樣的主流。這一時期漆器的普及性增強，圖案裝飾的發展是其他時期望塵莫及的。隋唐時期是我國政治、經濟、文化全面發展的時期，該時期的政治環境穩定、經濟發展迅速、文化交流頻繁，漆器的發展進入黃金時期。在傳統素桑技藝的基礎之上，出現了金銀平脫、鑲嵌、剔漆、雕漆、戧金等工藝，極大地促進了中國漆藝的發展，這也基本奠定了當下漆藝的基礎。由于政權的穩定與經濟的繁榮，整個隋唐時期追求雍容富貴之象，而作為富貴的典型代表——牡丹成為了這一時期出現最多的形象。該時期的牡丹形象用線流暢、造型飽滿，風格艷麗，充滿了濃郁的享樂精神，集中體現了隋唐時期社會昌 盛、生活美好的面貌。五代、宋元時期的漆藝相對穩定與保守， 隨著該時期制瓷技術的不斷完善，大漆工藝因其復雜的流程與 對環境特殊的要求，總體更傾向于裝飾化。如，現在常見的犀皮工藝就出現在這一時期，其主要被用于裝飾物件。元朝時期，文人為了表達自己的清高與氣節，多會將松、竹、梅、蘭融入創作，以此表現與世無爭、孤傲自潔的情操。明清之后，漆器制作更多地呈現出匠意，裝飾紋樣以蓮、蘭、梅等植物紋樣為主，同時也出現了大量的蔓草形象，枝蔓串聯，畫面繁復，動感較強。明清時期，漆器中的藝術性開始衰退，過于講究制作工藝和制作工序，總體來講沒有太大的進步，也正是這層原因，中國的大漆藝術被劃入手工藝行列，這在一定程度上影響了中國漆藝的發展。明清之后，中國漆器藝術也進入了發展的低谷期。

　　中國傳統漆器中的紋樣多與所處時代有一定的關聯，集中體現了某個時期的社會風尚與精神面貌。在漆器中，人們可以感受到先秦的肅穆與威嚴、秦漢的端莊與大氣、魏晉的超脫凡俗與自在、隋唐的雍容與富貴、宋元的灑脫與飄逸、明清時期的繁復與考究。歷代的紋樣為當下漆藝紋樣的選擇與設計提供了寶貴的借鑒和參考，傳統漆器紋樣不僅是傳統文化的一種體現，而且是中國當下裝飾紋樣發展的土壤，更是中華民族文化自信的根源。

　　二、傳統紋樣在現代漆器紋樣設計上的運用

　　當代的漆器紋樣發生了一定的變化，這既是大漆語言形式多樣化的表現，又是大漆與當下審美風尚相結合的表現。隨著工業文明的發展，各種新材料產生，其以成本低、產量大的優勢在較大程度上影響著人們的生活，中國傳統的陶器、手工金屬器具與漆器逐步脫離人們的生活。漆器的制作工藝復雜、周期長，很少能進行工業化生產，這直接導致了漆畫、漆器的發展緩慢，影響了中國傳統漆藝文化的發展。一方面，當下的部分漆器作品難以滿足人們的生活需要，缺乏必要的創新，未能有效保留傳統漆器的特色;另一方面，從事漆藝工作的人員良莠不齊，面對漆藝發展的窘境，高校漆藝教學應承擔起應盡的職責。

　　當前的漆器大多作為一種純粹的藝術品存在，在制作工藝上較為煩瑣，尚未擺脫傳統紋樣與工藝對漆藝的束縛，未能進行突破與創新。部分漆器中的紋樣只是對傳統紋樣的復制與模 仿，未能對傳統紋樣加以創新與突破，以致現代漆器缺少創新與 時代氣息，難以凸顯時代特色與優勢?，F代漆器紋樣的設計既要保持傳統，又要與時俱進，更要凸顯時代特色與文化內涵。傳統的云雷紋、卷云紋、夔紋、蠕紋是中國傳統文化的重要組成部分，設計師在紋樣的設計上要使其與當前的時代風尚保持一致，在設計中凸顯時代面貌，體現新時代的活力、民族文化內涵及精神追求。

　　傳統和創新并非矛盾的存在，傳統是創新的根脈，創新使傳統結出了新的果實，設計師要在現代漆器中融入時代風貌與氣息，賦予現代漆器紋樣新的時代精神并加以升華，使其在凸顯民族特色的基礎上具備較強的時代性與現實感。設計師要讓現代漆器走進尋常家庭，而不是讓現代漆器作為被束之高閣的博物館展品或純粹的藝術品存在。首先，設計師要擺脫傳統漆器紋樣“形”的束縛。當前人們崇尚簡約，在后期漆器紋樣的設計中，設計師可以概括提煉傳統漆器紋樣，對畫面進行平面化處理，使漆器具有更多的抽象化因素，呈現出抽象美感，進而與大漆沉穩、內斂的氣質保持一致。設計師要大膽地采用體現中國文化或中國特色的圖案進行設計與創新。如，我國獨有的動物、植物、建筑、景觀等都是良好的設計素材，設計師可以在現代漆器中采用傳統的制作工藝體現當下人們的生活。對畫面整體的把握也是紋樣設計過程中的重要環節。其次，設計師應注重體現極簡的構圖形式，采用單一的圖案或形象對胎體進行裝飾，在素聚的胎體上設計單一的圖案，體現簡約的風格，或采用冷抽象主義或構成主義的形式設計畫面，以此滿足人們的精神需求。傳統紋樣是設計師進行紋樣設計的源泉，設計師要勇于打破傳統紋樣對思維的束縛，敢于重構傳統紋樣，對其進行分解與變異，通過重組與重構，構建全新的、符合人們需要的新圖案或新形式，在夸張、變形的基礎上采用連續構圖的形式，實現線與線、線與面、面與面的自由組合，打破傳統的構圖形式與組合形式，結合西方抽象主義、構成主義的現代藝術審美觀，以符合人們審美需求的形式，帶給人們全新的視覺美感。當下部分漆器裝飾紋樣缺乏創新，存在一定的同質化傾向，難以有效促進我國漆器藝術的發展。為此，設計師要在傳統與當代、外來與自我之間找尋恰當的結合點，采用借鑒、組合、解構與重組的方式對漆器紋樣進行創新，同時應避免拼湊和抄襲，否則會迷失自我，也會使紋樣或漆器藝術脫離生活。傳統漆器紋樣是一種符號語言和設計元素，設計師應深入挖掘其中最具代表性的紋樣并加以利用，以此凸顯我國的傳統文化特色。對于提煉出的漆器紋樣，設計師可以在其大小、方向上進行重構，或進行獨立的變形和多樣的組合使用。中國傳統紋樣經過幾千年的發展與積淀，成為了中華文明的符號，體現著中華民族精神。設計師可以直接使用特色鮮明的漆器紋樣，也可根據需要對其進行重新的組合與探索，但需要凸顯其本體的價值與特征。在重新設計與改良傳統漆器紋樣時，設計師需要使其與時代背景、經濟發展狀況、人們的審美風尚等保持一致，要讓經過創新的漆器紋樣具有強大的生命力，充分體現東方文明的精髓。在設計時，設計師要注意紋樣與胎體形制的契合度，把握好紋樣的簡繁、疏密，同時注重對點、線、面的組合與使用，以此使整個產品具有更強的設計氣息。傳統漆器紋樣體現了較強的設計思維，先民常常將自然物象進行幾何化處理，同樣，設計師也可以采用概括、總結、簡化、夸張、變形的手法，重新設計與整合傳統紋樣。在這一過程中，設計師既要重視傳統漆器紋樣的變形與重組，又要使紋樣滿足人們的審美需求。

　　中國傳統漆器中的紋樣多采用滿構圖的形式對物體進行裝飾，雖然這一形式特征鮮明，但與當前人們的審美需求不相符，為此，設計師應重組傳統漆器紋樣，創作出滿足人們審美需求的現代漆器。在全球經濟一體化的今天，設計師既要避免只關注漆器紋樣自由的圖案與形式，又要避免照搬外來的藝術符號，同時需要在傳統漆器紋樣中找尋與當下生活貼合、能體現當下生活與時代風尚的符號語言，讓設計或使用的紋樣成為世人解讀中華文明的窗口，讓人們在快節奏的生活中從漆器紋樣中感受到平靜。對漆器紋樣的重組與創新不是對傳統漆器紋樣的簡單模仿與再制作，而是將具有創意的設計思維與理念融入漆器紋樣，使現代漆器具備設計意識。設計師應努力使現代漆器體現內在與外在、內斂與外顯的平衡，體現人文主義關懷，讓現代漆器成為體現民族精神的新的語言形式。同時，在設計時，設計師應將人放置于紋樣設計與應用的首位，在現代漆器中體現人的價值與生活的意義。

期刊VIP網，您身邊的高端學術顧問

文章名稱： 探析傳統漆器紋樣在現代漆器中的創新應用

文章地址： http://www.kg120.com/mianfeiwx/59966.html