摘要：習(xí)近平同志在黨的十九大報(bào)告中指出：“中國(guó)特色社會(huì)主義進(jìn)入新時(shí)代，我國(guó)社會(huì)主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長(zhǎng)的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。”隨著社會(huì)發(fā)展的不斷進(jìn)步，社會(huì)大眾對(duì)于審美的認(rèn)知及需求也越來越高，越來越多的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品作為文化瑰寶而備受青睞，但是因?yàn)橹谱髦芷陂L(zhǎng)、從業(yè)人員少、成本高、產(chǎn)量低等特點(diǎn)，使得一些更高的要求無法得到滿足。結(jié)合對(duì)市場(chǎng)的考察、調(diào)研，運(yùn)用傳統(tǒng)書畫裝裱技藝與高科技、新材料相結(jié)合的研究思路，制作出一件《白云紅樹圖》裝飾畫，使大家明晰在引入科學(xué)技術(shù)、新材料后復(fù)制出的畫作，極大程度上節(jié)省了人力、物力以及財(cái)力，更可使其產(chǎn)業(yè)化，以適合現(xiàn)代社會(huì)的需求。同時(shí)這也是對(duì)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)、書畫復(fù)制工藝以及書畫裝裱技藝的傳承、拓展和創(chuàng)新。

　　關(guān)鍵詞：裝飾畫;數(shù)碼微噴;書畫裝裱技藝;書畫復(fù)制工藝

　　傳統(tǒng)工藝以其深厚的文化底蘊(yùn)、較為漫長(zhǎng)的制作周期、精巧的制作技藝備受社會(huì)大眾的青睞，但如果一味地繼承傳統(tǒng)，無法跟上時(shí)代步伐，傳統(tǒng)技藝仍不能免于流失或消亡。因此，我們應(yīng)該在繼承中發(fā)展，在保留傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上推陳出新，不僅要讓陳列在展廳中的文物活起來，也要讓更多的傳統(tǒng)工藝活態(tài)地發(fā)展傳承下去;不但要在造型設(shè)計(jì)上發(fā)展傳統(tǒng)，更要在生產(chǎn)環(huán)節(jié)中有所創(chuàng)新，從而令社會(huì)大眾接受并喜愛通過傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代科技結(jié)合生產(chǎn)出的藝術(shù)產(chǎn)品。此件作品便是采用傳統(tǒng)書畫裝裱技藝與目前復(fù)制紙質(zhì)文物最先進(jìn)的數(shù)碼微噴工藝相結(jié)合，使其節(jié)省生產(chǎn)成本、縮短生產(chǎn)周期，從而發(fā)揮其最大藝術(shù)效果。傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代科技的結(jié)合是一種較為有效的創(chuàng)新方式，將科技的創(chuàng)新融入到傳統(tǒng)工藝之中，從而賦予文創(chuàng)產(chǎn)品全新的形象。在全球一體化的趨勢(shì)下，科技的作用不容忽視。隨著對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重視和對(duì)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)劃，定能為傳統(tǒng)書畫藝術(shù)、書畫復(fù)制工藝以及書畫裝裱技藝的傳承與發(fā)展帶來無限的生機(jī)。

　　一、作品介紹

　　“無事出游尋興，竟日柴門不關(guān)。詩思濃于醇酒，白云紅樹青山。”古語有云：“仁者樂山、智者樂水。”對(duì)于傳統(tǒng)意義上的文人而言，山水之間即是心鄉(xiāng)所在，相信題寫在作品畫面上這首六言古詩，即是此心境的寫照。此畫作者名叫尤可亭，是清代末期至民國(guó)初年蘇州地區(qū)的一位文士。尤可亭的父親，是棄官從商后連任五屆蘇州商務(wù)總會(huì)總理的當(dāng)?shù)刂l(xiāng)紳尤先甲，其在保障地方治安、發(fā)展工商業(yè)和公益事業(yè)等處頗多建樹。而尤可亭的岳父，乃晚清名臣、大收藏家、金石學(xué)家吳大澂，更是彼時(shí)文人士大夫中的楷模，從中可見作者的家學(xué)淵源。

　　根據(jù)題記可知，此圖作于“丁未冬日”，即清代光緒三十三年(1907)，應(yīng)為作者中年之作。從繪畫風(fēng)格上看，全圖布局嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)鮮明。構(gòu)圖采用深遠(yuǎn)式取景，崇山峻嶺、巍峨挺拔，樹木繁茂、錯(cuò)落有致，流水自山澗傾瀉而下、屋宇隱現(xiàn)在山林之間，一派可居可游、山林之樂的意境。從繪畫技法上看，作者用筆疏密有致，結(jié)合披麻皴、點(diǎn)子皴等多種方法，恰到好處地描繪了吳中地區(qū)的山水景色。而全圖在設(shè)色方面，是以淺絳為基調(diào)，結(jié)合青綠的深淺變化與水墨的濃淡不同，體現(xiàn)出了中國(guó)文人繪畫傳統(tǒng)中和諧統(tǒng)一的審美理念。

　　二、復(fù)制方法介紹

　　此作品原作采用中國(guó)傳統(tǒng)立軸裝裱，首先筆者對(duì)作品進(jìn)行復(fù)制，中國(guó)書畫復(fù)制的歷史可以追溯到三國(guó)時(shí)代，許多古代珍貴書畫文物都是靠仿真復(fù)制才流傳到今天。復(fù)制書畫的方法有人工臨摹、木板水印、珂羅版印刷及現(xiàn)代數(shù)碼微噴工藝。人工臨摹復(fù)制需要嫻熟的技法，許多復(fù)雜復(fù)制品的作者本身就是高明的畫家。人工臨摹復(fù)制最難的是將畫作舊紙、舊絹本身的顏色表現(xiàn)出來。此種方法較為費(fèi)時(shí)費(fèi)力，如北京故宮博物院復(fù)制《清明上河圖》用了8年、復(fù)制《韓熙載夜宴圖》耗時(shí)近3年。

　　木板水印技術(shù)復(fù)制書畫文物，是在需要復(fù)制的作品上放一張透明的薄塑料紙，依據(jù)原作先勾畫出作品輪廓，再使用燕皮紙將薄塑料紙上的畫稿重新勾描一遍，勾描過程要慎重，要把原作的神韻勾畫出來。后按照作品顏色分板——畫面中有多少種顏色，就要勾描出多少塊木板。分好板后，把勾在燕皮紙上的畫樣用反粘的方式貼于木板上，依據(jù)畫稿并參照原作雕刻。所有木版雕刻完成后，按照顏色進(jìn)行分類，然后逐一印刷，完成作品。有涉及到墨的濃淡、蒼潤(rùn)及畫面暈染的表現(xiàn)手法，還需要高超的刻版藝人在制作中特殊處理。在木版水印的工藝流程中，勾描分色的技術(shù)，需要基本功過硬、扎實(shí)的國(guó)畫家，而雕刻木版更需要高超的手工技藝。為完成一件作品，需刻版數(shù)十塊乃至上千塊，榮寶齋木版水印技藝最高超，代表作《韓熙載夜宴圖》，歷時(shí)久，用1756塊雕刻木版，印了30萬次才成功，至今也僅僅印制了30多套。

　　珂羅版復(fù)制技術(shù)發(fā)明于19世紀(jì)60年代末期，二十世紀(jì)初期從日本傳入中國(guó)，珂羅版復(fù)制技術(shù)復(fù)制的古代書畫可以做到在文字、線條、構(gòu)圖、畫面層次感等方面惟妙惟肖，更重要的是，其幾乎可以復(fù)制出原作的“神韻”，這一點(diǎn)是難能可貴的。珂羅版作為一種先進(jìn)的復(fù)制技術(shù)，一經(jīng)被使用就展現(xiàn)出它獨(dú)特的、難以替代的藝術(shù)魅力。珂羅版復(fù)制流程工藝，包含了照相、修版、制版、印刷等多道特有的工序，在操作中對(duì)技術(shù)人員的技術(shù)含量和操作經(jīng)驗(yàn)要求很高，但這種復(fù)制方法產(chǎn)量很低，出精品更是對(duì)操作者的要求很高，難以適應(yīng)現(xiàn)代化市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，致使珂羅版印刷很難生存，其工藝技術(shù)到現(xiàn)在基本失傳。

　　數(shù)字書畫高仿真復(fù)制技術(shù)采用掃描圖像高清采集、印刷打印輸出，相對(duì)來說成本低、時(shí)間短、操作方便并且仿真度高，所采集掃描的圖像質(zhì)量最高可以達(dá)到1200dpi。與此同時(shí)，數(shù)字書畫高仿真復(fù)制技術(shù)采用普通修圖軟件就可以進(jìn)行后期處理，由于采集階段的高清精度，后期處理操作就相對(duì)簡(jiǎn)單，可以最大限度地與原作保持一致性。此種印刷輸出又被稱作“藝術(shù)微噴”，是法文“Giclee”的釋義(原意為“噴”)，用來形容創(chuàng)作收藏級(jí)別的藝術(shù)品制作或復(fù)制工藝。

　　在書畫的掃描圖像高清采集階段，首先需要在不接觸原稿的基礎(chǔ)上，利用設(shè)備將其內(nèi)容高清掃描數(shù)字化，然后對(duì)所獲得的數(shù)字文件進(jìn)行一系列的印前校正處理、顏色校準(zhǔn)、局部微調(diào)，最終形成高清品質(zhì)的數(shù)字文件，以供印刷輸出使用。

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