現在音樂劇的新管理發展方式有哪些呢，要如何來推動現在音樂劇的管理方式呢?本文是一篇藝術論文。在構建立體化的音樂劇表演節奏系統過程中,既要基于宏觀視角把握表演的節奏及其技巧,包括凸顯重點與突出比照;也要基于微觀視角把握表演的節奏及其技巧,包括表演節奏受一定的音樂約束及表演節奏須凸顯相應的音樂節奏。

　　摘要：音樂劇本身有一定的速度。在外界張力作用下,音樂劇表現出一張一弛、抑揚頓挫,體現出速度和節奏間的內在關聯性。音樂劇中,節奏與音樂的速度是一個有機整體,也可以通過表演者的表演加以強化。

　　關鍵詞：音樂劇表演,音樂藝術,藝術論文

　　例如,音樂劇中人物在表演危險時,人物角色表現出"步履遲緩而又沉重,緊縮眉頭,面部焦慮不安,眼神中泄滿緊張神色"的神態舉止,而背景音樂選擇緊張的節奏,更能使觀眾感受演員的那種焦急心態。可見,音樂劇本身豐富復雜,是音樂、表演等諸多因素融合的一種藝術。節奏本身也涉及多元化藝術種類,除音樂外,還包括舞蹈、戲劇等因素,是在特定場景中,主體和客體受應激環境所產生的生理與心理具有統一性的反應,是思想與情感外向化的自然流露,也或是完整性地表現一種具有傳達功能的介質。

　　一、音樂劇的概念及其主要特點

　　(一)音樂劇的概念

　　雖然音樂劇已有百余年歷史,然而它的確切定義卻莫衷一是。國家、時代相異,文化背景與娛樂特點也各異。創作者及其題材及審美范式相異,音樂劇所表現出的特色也千差萬別。

　　無論音樂劇的定義如何多元化,音樂、戲劇與舞蹈是不可忽視的 3 個重要因素。王國維在撰寫的《宋元戲曲考》中認為,戲曲應包括"歌舞""演故事"等因子,須含有歌唱、言語主要與動作于一爐,并借此敷演一段故事,這是戲劇的重要起點。如果三者缺其一,戲曲均不能成立[2](P78-79).我國的戲曲與音樂劇有異曲同工之妙,均為綜合性藝術,表現多元化的生活面貌,同時刻畫豐滿的人物角色,展現錯綜復雜的故事內容。

　　音樂論文：《音樂天地》，《音樂天地》創刊于1949年10月，是新中國最早創辦的幾份音樂刊物之一，至今已發行了四百多期。從創刊到現在50多年中，雜志為宣傳黨的文藝方針，繁榮音樂事業，促進社會主義的兩個文明建設做出了較大貢獻，深受廣大詞曲作者、音樂愛好者和教育界人士的喜愛，成為陜西省音樂家協會宣傳黨的文藝方針、政策、團結音樂界人士和提高音樂鑒賞能力的有利陣地。

　　筆者認為,音樂劇的概念可以界定為:基礎構架是戲劇,并將音樂、舞蹈、對白甚至是行動等因素融合的一門多元化的、具有現代性特征的綜合性藝術。

　　(二)音樂劇的主要特點

　　1. 戲劇化

　　作為一種戲劇,音樂劇具有戲劇化特點。所謂音樂劇的"戲劇化",指的是音樂劇中,角色處于特定化的戲劇場景,人物通過一系列的戲劇行為表現舞臺的核心事件、展現戲劇的矛盾沖突、構建戲劇化動作,從而刻畫人物角色,凸顯中心思想。成功的音樂劇必需具備完整化、動人心弦的故事內容及明顯的戲劇矛盾,貫穿故事中心的戲劇線索,藝術角色真實生動形象,背景音樂優美感人,舞姿曼妙動人。當然,音樂劇并非通過故事情節加以串聯,"音樂"相當于該劇的臺詞,舞蹈則相當于它的肢體詞匯,作用均在于推動音樂劇故事的發展、塑造人物角色等。總之,音樂劇中的"戲劇"是框架,音樂與舞蹈則是最為關鍵的創作元素。

　　2. 綜合化

　　音樂劇具有鮮明的綜合化特點,即融戲劇、音樂與舞蹈三者于一爐,最佳狀態是"無聲不歌、無動不舞"之境。這是音樂劇所具有的突出表演藝術性。此外,我國戲曲所具有的載歌載舞特色同樣體現在音樂劇中,即它的唱詞與念白是旋律化的、歌唱化的,動作為舞蹈化的,服裝是可裝飾化的、舞美化的。既戲有可觀,也有歌曲能聽,是視覺與聽覺的統一,是造型與表演的有機融合。

　　3. 娛樂化和商業化

　　音樂劇一般上演于劇場環境,讓觀眾獲得比較輕松、愉悅的觀感,獲得身心的放松與休息,讓自己的情感得到調控。因此,無論是音樂劇具有的教育作用、認識作用還是審美作用,均離不開音樂劇的娛樂化作用。此外,音樂劇也受制于市場經濟的調控作用,也是私營劇院的營銷產物,是市場經銷成功而得以運作的。很大程度上,音樂劇與大眾娛樂的要求相吻合。因此,音樂劇本身具備比較完備的管理方式與經營運行范式。票房收入也是音樂劇最為明顯的一個特征[3](P90-93).簡言之,音樂劇所具備的商業性確定了它所具有的娛樂性、藝術性的語言以及通俗化的風格等特點。

　　二、構建立體化的音樂劇表演節奏系統

　　(一)基于宏觀視角把握表演的節奏及其技巧

　　戲劇的節奏是音樂劇的實質。因而,表演者須先要學習跌宕起伏的劇情與立體化的人物情感變化。

　　1. 把握重點

　　音樂劇是基于劇情展開的。因此,須把握好其中的每個重點,進而凸顯音樂劇內在的節奏層次性。全劇的每一幕、每一個高潮與場內的次高潮等方面均為大重點,同時每幕與場內也存在著小重點。表演者須關注重點所占據的比重與作用的差異性,進而把握層次的不同細微區別。表演者理順自我行動的線索,即能夠較為精確地界定自我重頭戲的布局點,強化重點唱段與舞段,注意臺詞及其肢體動作與心理,并有意識地沖淡并弱化非重點,產生鮮明的比對效應,進而強化重頭戲明顯的節奏感與印象。

　　2. 突出比照

　　表演過程中,音樂劇肯定要應用比照方法把握節奏。音樂劇的動和靜、抑與揚等,均是節奏上的比照,以體現音樂劇的立體化。以《西區故事》為例,劇中"我多幸福"一場,演員淋漓盡致地表現人物角色瑪瑞亞深深陷入戀愛的愉悅情感,和女伴們瘋狂嬉戲玩鬧,甚至手舞足蹈。正是這樣極度的狂喜表演,為下場極大的悲劇--戀人殺害瑪瑞亞的親哥哥產生鮮明比照,從而強化音樂劇的悲劇效應。這樣的戲劇化效果通常出現于音樂劇的場景中,從而極大地強化情感渲染的效果[4](P67-69).演員在面對如此的戲劇化節奏時,須在短時間內盡量調控自我心態與表演相吻合的心理節奏,從而使情緒色彩變化顯得更為多元化、豐富化,產生更為明顯的戲劇效果。

　　(二)基于微觀視角把握表演的節奏及其技巧

　　1. 表演節奏受一定的音樂約束

　　一般情況下,音樂劇的表演都受一定的音樂約束,這也正是音樂劇的表演藝術和其他同類藝術最顯著區別。音樂劇演員應該合理準確地把握宏觀戲劇節奏環境與自己表演的具體化微觀節奏。二者是否達到巧妙的結合狀態,不單會對演員如何處理角色產生影響,同時也對整部劇的表演節奏產生影響。首先,表演節奏受音樂節奏約束。即演員必須處于音樂環境中進行表演,說、唱與舞均須遵循確定的音樂節奏,使三者能自如進行銜接與轉換。不單涉及情感方面的過渡性,同時也須逐步趨靠于旋律上的節奏。演員頭腦中與耳朵所聽到的均應為音樂節奏,并基于精確的音樂節奏進行歌唱。二者之間的轉化水到渠成,不能顯得突兀。