在當下音樂教育中遇到的問題有哪些呢，應(yīng)該如何來解決呢?同時現(xiàn)在音樂教學的新方向有哪些呢?我們應(yīng)該從什么地方來加強對音樂教學的新應(yīng)用呢?本文是有關(guān)音樂教學新發(fā)展的文章。

　　摘要：任何國家的音樂文化都不具有模仿性。西方有歌劇、美聲唱法、音樂劇,而中國有戲劇、京劇、木卡姆,這是極富地域特色的藝術(shù)形式。跨地域是絕對模仿不了的,甚至同一國家的不同地域之間的音樂文化都是不可模仿的,就如漢族人永遠都唱不出原汁原味的侗族大歌一樣。

　　關(guān)鍵詞：音樂教育,教學方式.音樂論文發(fā)表

　　一、應(yīng)隨的影子

　　回眸近百年,我國音樂教育已是成績斐然,百年來,各類成果已是昭然若視。然,我們更應(yīng)用發(fā)展的眼光掃描其中存在的問題,用唯物辯證的思維去考量一件事物是人類發(fā)展史上慣用的方法。在難以成其圭臬的客觀條件支配下,回頭審視是事物發(fā)展中永恒的話題,也是當下音樂教育亟待昭示和解決的問題。我國的近現(xiàn)代音樂教育始于蔡元培和蕭友梅,他們在音樂教育上有開天辟地的作用。1927年,上海國立音樂院初建之時蔡元培就講到:“吾人如果勇猛精進,日新不已,則不難有大創(chuàng)作,而回向以供給貢獻于歐美,亦絕非不可能。”蕭友梅同時還規(guī)定任何音樂專業(yè)的學生都必須學習一件中國傳統(tǒng)樂器。但回眸近百年,音樂教育的發(fā)展卻反悖了他們美好的夙愿。蔡元培的理念化成了泡影,蕭友梅的作為被所謂的音樂發(fā)展賦予了極其不理智的藝術(shù)觀。筆者認為,世界上任何文化,包括音樂文化都有其不可模仿的地域性。

　　論文網(wǎng)推薦：《音樂創(chuàng)作》，《音樂創(chuàng)作》創(chuàng)刊于1956年，音樂藝術(shù)專業(yè)刊物。以五線譜形式發(fā)表音樂創(chuàng)作作品，包括各種題材和風格的獨唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等。以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯(lián)系實際，開展教育科學研究和學科基礎(chǔ)理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發(fā)展，為教育改革和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)做出貢獻。

　　東北二人轉(zhuǎn)、西北秦腔、南方小調(diào)、新疆木卡姆都有其獨特的地域性、民族性和不可復制性。那么結(jié)論就是,任何方式的模仿只是一個影子,并且這個影子還是殘缺不全的。縱觀音樂教育的發(fā)展過程,缺失是不言而喻的。首先,矛盾的根源在于音樂創(chuàng)作的滯后性,在一部分國人看來,我們的音樂必須依賴于西方音樂,這種固化的思維觀念導致了音樂創(chuàng)作的動力不足。教育的盲目、缺失和文化優(yōu)越感成為矛盾根源的催化劑,久而久之成其現(xiàn)今西方音樂占其主流的音樂現(xiàn)象。其次,音樂成果(理論、學術(shù)、創(chuàng)作)不能全面滿足中國當代音樂文化的實踐需要,學科的無理論指導和盲目教學便是最有力的佐證。另外,音樂教育的大批建學和批量式的工廠生產(chǎn)嚴重違背了“產(chǎn)—銷—售—消費—售后”的市場經(jīng)濟原則和物質(zhì)生產(chǎn)過程。

　　上述種種問題看似微小,但當一種悖論上升為準規(guī)則或習慣原則時,無疑會對社會產(chǎn)生行之有效的負面影響,影響人們對藝術(shù)追求的價值觀。歷史上為人們所熟知的音樂家們之所以偉大是因為他們將心交給了音樂,交給了藝術(shù),他們完全是愛著音樂而從事音樂的,所以他們能舍棄自己原先的成果,即便是事業(yè)或人生都是絕不后悔的。同樣,在中國我們看到了許多憂郁的琴童,許多苦不堪言的藝考生,還有變態(tài)的體制和迂腐的教育者。從這里看到了中國音樂教育的虛妄和功利,各種浮躁和缺失可用一言難盡以形容。此中真意,生于吾國之同胞均可一眼看穿,毋庸贅言。至此,要明確認識到一個問題,并非西方強于我們,而是我們放棄了自己,一邊舶來西品,為我所用,一邊又將人性殘酷與不恥的世俗強加于藝術(shù)。讓一個純凈的天然尤物平添了一種世人的厭棄感。還是蔡元培的話,“吾人如果勇猛精進,將不難有大創(chuàng)作……,”我們有五千年精深的音樂文化,有九百六十萬廣袤的音樂田野,置身其中,靈感與創(chuàng)作自當無窮無盡、滔滔不絕。洋玩意畢竟是舶來品,應(yīng)隨影射當被國人所識破,有奶不一定就是娘。要明確,即使惟妙惟肖,充其量只是個影子。

　　二、路在何方

　　問題的解決是隨著問題的提出而提出的,在此,最為重要的就是一個態(tài)度問題,即對自我文化的一種認同感。從文化衍生音樂這一理論出發(fā),任何地域都有其獨特的面貌和地域形態(tài)。將這一觀念上升到哲學當中的整體與部分和普遍與特殊顯然是十分確切的。但對于文化整體性而言,似乎有其不合理性。這里,筆者主要以狹義的文化出發(fā)以加固論點,固對文化整體性的忽略在此特意說明。在端正了上述態(tài)度以后,大事已定,筆者將解決方案列舉如下,望求商榷:(一)問題、尋找問題、發(fā)現(xiàn)審視問題,真正找到問題的根源(此為前提);(二)端正態(tài)度改變以往世俗、功利的價值觀;(三)明確學習與借鑒的原理,有選擇、有目的的吸收、借鑒;(四)加強創(chuàng)作人才的培養(yǎng),完善音樂理論和教育體制;(五)加強自我音樂文化修養(yǎng),提高欣賞能力,主動了解局內(nèi)音樂文化。

　　三、結(jié)語

　　任何事物的發(fā)展都是一個從無到有,從發(fā)展到完善的過程,音樂教育也概莫能外。近百年來雖有眾多成績,但距離發(fā)達國家而言,不論在體制、理論還是在學術(shù)研究上都還是小荷才露尖尖角,眾多問題伴隨著發(fā)展也接踵而來,這點不可不查。我們必須要看到自己的不足,然后立足于不足,迅速總結(jié)、孜孜不倦。相信不久的將來,吾國之音樂定能回向供給貢獻于歐美。