在當前音樂與舞蹈的結合形式對舞蹈教學有何影響及意義呢?舞蹈的教學新形式對藝術建設有什么新應用管理措施呢?同時現在的藝術管理模式有哪些呢?《藝術探索》(雙月刊)創刊于1987年，由廣西藝術學院主辦。是全國中文核心期刊、國家級中文核心期刊(藝術類)。本刊致力于藝術學的學科建設和發展，推動藝術研究，積極響應、貫徹、遵循《高等學校人文社會科學研究學術規范(試行)》(教育部社會科學委員會2004年6月21日第一次全體會議討論通過)，發表美術、設計、音樂、舞蹈、影視等專業學術論文及作品。

　　摘要：音樂與舞蹈共有一種重要的表現手段就是節奏,它是舞蹈與音樂的骨架。如果舞蹈動作與音樂節奏不合拍或對節奏感的領悟不足,那么將導致舞蹈與音樂的錯位。節奏是音樂的靈魂,在眾多的音樂要素中,節奏與舞蹈的聯系更為直接,也更為重要,它起到指揮的作用。舞蹈動作的安排必須是在一定的節奏行進中進行,同時為觀眾提供速度、節拍、風格等信息,最能直接感染觀眾的情緒,啟迪觀眾的思想。不同的節奏,體現舞蹈作品不同的精神氣韻,舞者對于節奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現效果,決定舞蹈形象的準確表達。每一部作品都有自己的節奏發展特點,即在不同階段不同的情感變化,不能簡單以快慢來統一。

　　關鍵詞：舞蹈教學,藝術教學,教學應用

　　Abstract: music and dance of a kind of important means is rhythm, it is the dance and the music skeleton. If the dance moves out of step with the music rhythm or lack of understanding of rhythm, so will lead to the dance and the music. Rhythm is the soul of music, in numerous music elements, rhythm and dancing contact more direct, more important, it play the role of conductor. Dance moves in the travel arrangements must be in a certain rhythm, at the same time to provide the information such as speed, rhythm, style, the most direct infection audience's emotions, to enlighten the audience's mind. Different rhythms, the spirit of dance works are different, artistically, dancers to dance rhythms control force is good or bad directly determine the performance of the effect, decided to dance the accurate expression of image. Each film has its own rhythm development characteristics, namely at different stages of different emotional change, not simply how to unity.

　　Keywords: dance teaching, art teaching, the teaching application

　　舞蹈與音樂的共性舞蹈是中國一切藝術境界的典型,所有的藝術軀體中都流淌著舞蹈的血液,無論是世俗的歡樂,還是肝腸寸斷的離別哀愁;無論是宏大的英雄氣概,還是微妙的情感波瀾,都可以用舞蹈來表現得淋漓盡致。舞蹈是用來“看”的,而音樂是用來“聽”的,舞蹈可以通過形體語言把音樂所要表達的內容表現出來,而優美的音樂可以使舞蹈更加具有節奏感和韻律感。正是不同的特點,使得它們能夠彌補彼此的局限。

　　舞者在揣摩作品的節奏性格,決定自己的行動的動力發展與性格特點的同時,要了解音樂這門聽覺藝術的結構、發展方向,以及所帶出的內心的節奏韻律,這種韻律是由若干的點貫穿起來,位于不同旋律位置的內心動力。不同的結構層次的音樂推動力形成一股內在的涌動,反射到動作中,使動作嫻熟連貫,充滿張力,幫助舞者正確去理解和記憶動作的性質。所以,要將節奏作為舞蹈中一個富有表情的組成部分,使之與舞蹈能達到水乳交融的最佳狀態。因此,音樂與舞蹈必須相互依托,共同創造挖掘人內心的感情,抓住心靈感受,極力渲染掀起絢麗多彩的感情波瀾。音樂對舞蹈創作的重要性,音樂有聲而無形,舞蹈無聲而有形,聲形相合,互補兼備,使得音樂與舞蹈形成內在的本質聯系,達到最佳的聽覺與視覺效果。

　　聽覺和視覺是人認識世界,感知世界最重要的兩大途徑。音樂是看不見摸不著的,是通過有組織的樂音在流動中創造優美的旋律,來表達人的審美情感。而舞蹈主要是通過視覺被感知,用動作展現舞者的內心世界,它可以塑造鮮明的形象,很容易被理解,但聽覺上要從感知調式、調性色彩的變化中體會情感色彩的變化以及變化原因。樂感就是音樂上的情感知覺。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內在思想,提高自身的表現能力,通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質的東西,當然舞也肯定跳不好,往往表現為理解只停留在表面,進不到更深層次,以致于扣不準節奏,形似而非神似,或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂,學習音樂,懂得音樂語言的表現方式和基本規律,并學會從內心去理解、感受音樂。這樣,音樂與舞蹈的通感就一定奏效,也可以感受到其情感發展脈絡。在音樂進行的每個細節下想象與之對應的舞蹈形象,進而展開想象,運用肢體語言準確地把握作品的精髓。