摘要：風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個(gè)性，它是通過(guò)藝術(shù)品表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族或藝術(shù)家個(gè)人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。風(fēng)格的形成是時(shí)代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達(dá)到了成熟的標(biāo)志。

　　關(guān)鍵詞：風(fēng)格藝術(shù),音樂(lè)教育,藝術(shù)論文發(fā)表

　　風(fēng)格是由藝術(shù)品的獨(dú)特內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的個(gè)性特征與由作品的題材、體裁以及社會(huì)、時(shí)代等歷史條件決定的客觀特征相統(tǒng)一而形成的。風(fēng)格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術(shù)家由于各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、情感傾向、個(gè)性特征、審美理想的不同，必然會(huì)在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺(jué)或不自覺(jué)地形成區(qū)別于其他藝術(shù)家的各種具有相對(duì)穩(wěn)定性和顯著特征的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)風(fēng)格就是創(chuàng)作個(gè)性的自然流露和具體表現(xiàn)。法國(guó)作家G.-L.L de布豐有一句名言:“風(fēng)格即其人”，黑格爾對(duì)此作了進(jìn)一步的發(fā)揮:“風(fēng)格在這里一般指的是個(gè)別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全見(jiàn)出他的人格的一些特點(diǎn)。”劉勰說(shuō)：“……才有庸俊，氣有剛?cè)幔瑢W(xué)有淺深，習(xí)有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝，是以筆區(qū)云譎，文苑波詭者矣。”也是講造成不同藝術(shù)風(fēng)格的主觀條件。

　　在客觀上，藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性的形成必然要受到其所隸屬的時(shí)代、社會(huì)、民族、階級(jí)等社會(huì)歷史條件的影響;而藝術(shù)品所具體表現(xiàn)的客觀對(duì)象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術(shù)門類，對(duì)于風(fēng)格的形成也具有內(nèi)在的制約作用。這就是形成風(fēng)格的客觀條件。脫離個(gè)人所處的客觀社會(huì)環(huán)境以及不顧題材、體裁等方面的特點(diǎn)而主觀任意地追求某種風(fēng)格，就必然導(dǎo)致矯揉造作，虛假膚淺。

　　具體來(lái)說(shuō)，風(fēng)格體現(xiàn)在藝術(shù)作品的諸要素中。它既表現(xiàn)為藝術(shù)家對(duì)題材選擇的一貫性和獨(dú)特性、對(duì)主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨(dú)特性，也表現(xiàn)為對(duì)創(chuàng)作手法的運(yùn)用、塑造形像的方式、對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的駕馭等的獨(dú)創(chuàng)性。真正具有獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格的藝術(shù)品能夠產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力，從而成功地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

　　通過(guò)譜例1庫(kù)普蘭的古鋼琴第25組曲開(kāi)始部分的分析,首先可以看到幾乎所有重音骨架上都有各種形式花俏甚至稍顯過(guò)分的裝飾音,其次是兩個(gè)主要聲部層次構(gòu)成的偏主調(diào)性的織體,第三是平滑級(jí)進(jìn)的旋律線條,還有清晰的和聲功能進(jìn)行,再通過(guò)音響材料的加深鞏固,很容易理解和聲性音樂(lè)時(shí)代開(kāi)端的繁瑣裝飾、線條趣味、簡(jiǎn)潔織體的“洛可可”音樂(lè)風(fēng)格。譜例1庫(kù)普蘭:古鋼琴第25組曲開(kāi)始部分帕萊斯特里那(Palestrina,1525-1594)是文藝復(fù)興后期意大利羅馬樂(lè)派的代表人物,由于時(shí)隔久遠(yuǎn),而且其代表風(fēng)格是復(fù)調(diào)音樂(lè),對(duì)于大多數(shù)人極為陌生。

　　然而在對(duì)位法領(lǐng)域,他是與通常被認(rèn)為是古典音樂(lè)最高峰的J?S?巴赫(J.S.Bach,1685-1750)地位相當(dāng)、平起平坐的人物,“帕萊斯特里那的風(fēng)格是音樂(lè)史中第一個(gè)在后代被有意識(shí)地作為一種范本加以保留、孤立和模仿的風(fēng)格”②,成為復(fù)調(diào)教會(huì)音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)和典范。理解帕萊斯特里那這種莊嚴(yán)明凈、純靜透明的無(wú)伴奏合唱風(fēng)格,僅僅依靠聽(tīng)覺(jué)感性體驗(yàn)是不夠的,從譜例2中我們能分析出一些形式特點(diǎn):舒緩的節(jié)奏,各聲部被模糊淡化而多聲部趨向統(tǒng)一的節(jié)拍規(guī)律,平緩的旋律線條跳進(jìn)后必反向,嚴(yán)格的外音處理等。這些“嚴(yán)格對(duì)位”時(shí)期的技術(shù)手法在近現(xiàn)代音樂(lè)專業(yè)學(xué)生必修的許多音樂(lè)技術(shù)理論課程中都在發(fā)揮作用。譜例2帕萊斯特里那:《馬爾切洛斯教皇彌撒》(羔羊經(jīng)Ⅰ)開(kāi)始部分各種音樂(lè)現(xiàn)象、音樂(lè)概念中,有些本身就是形式手段的一部分,比如奏鳴曲式。

　　奏鳴曲式是音樂(lè)結(jié)構(gòu)中最為重要的形式類型之一,它的產(chǎn)生與發(fā)展在歐洲音樂(lè)史上有多重意義,在技術(shù)上它是主調(diào)性純器樂(lè)的最復(fù)雜形態(tài),在其完備階段,奏鳴曲式的多種重要原則:形象對(duì)立而統(tǒng)一的主題,矛盾呈示與沖突的展開(kāi),膨脹擴(kuò)展的再現(xiàn)及尾聲等等,使這種在音樂(lè)語(yǔ)言中最大化的表現(xiàn)語(yǔ)意語(yǔ)法上的復(fù)雜性的音樂(lè)結(jié)構(gòu)類型,得到了前所未有的發(fā)揮;在音樂(lè)美學(xué)方面它建立了以音樂(lè)形式自身為基礎(chǔ)的敘事性結(jié)構(gòu),是音樂(lè)“自律論”的重要佐證之一,對(duì)應(yīng)了弗?施萊格爾(FriedrichSchlegel,1772-1829)的問(wèn)題“為什么器樂(lè)音樂(lè)不為自己創(chuàng)造一種歌詞,好讓主題得到闡述、確立、變化和論述,就象一篇哲學(xué)論文中所考慮的主題那樣呢”③;而在史學(xué)風(fēng)格上,奏鳴曲式(與其附隨)的形式特征,直接與古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派相關(guān)聯(lián)。所以,對(duì)于這種具有高度概括、高度抽象特點(diǎn)的音樂(lè)形式本身進(jìn)行風(fēng)格分析無(wú)疑具有無(wú)法替代的價(jià)值。此外,音樂(lè)史上的所有音樂(lè)事件都不會(huì)孤立存在,形式、風(fēng)格分析方法還可大范圍用于比較分析,對(duì)一些風(fēng)格特征相近或相似的音樂(lè)現(xiàn)象作進(jìn)一步分析考察,從共性和個(gè)性、橫向和縱向上對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)建立更加理性、深刻的認(rèn)識(shí)。

　　長(zhǎng)期以來(lái),我們對(duì)于音樂(lè)本體的理解過(guò)多地借助了音樂(lè)之外的其他途徑,最主要是語(yǔ)言文學(xué)的中介。但是,“語(yǔ)言停止的時(shí)候,音樂(lè)才剛剛開(kāi)始,音樂(lè)能說(shuō)出非語(yǔ)言所能表達(dá)的東西”④;而另一方面,音樂(lè)是“有組織的自我獨(dú)立的不同于文字的表達(dá)系統(tǒng)”的觀念和研究方法可以追述到古希臘的畢達(dá)哥拉斯(Pythagoras,公元前572-497)學(xué)派,用文學(xué)性語(yǔ)言來(lái)描述音樂(lè)本身和音樂(lè)帶給人的感受,是大多數(shù)未受過(guò)音樂(lè)教育與訓(xùn)練的人們的首要選擇,其中不可避免有著不少曲解與誤導(dǎo),即便是一些大哲學(xué)家大學(xué)者,“每一個(gè)人都認(rèn)為有權(quán)利談?wù)撨@個(gè)問(wèn)題”⑤。但對(duì)于音樂(lè)專業(yè)學(xué)生而言卻是不太妥當(dāng)?shù)?而甄別其中的差異,“至少必須采用接近于自然科學(xué)的方法,至少要試圖接觸事物本身,在千變?nèi)f化的印象后面,探求事物不變的客觀真實(shí)”⑥。綜上所述,形式、風(fēng)格分析方法對(duì)于歐洲音樂(lè)史中各種流派、事件、現(xiàn)象、人物、作品等等方面,可以有或宏觀或微觀、或共性或個(gè)性、或?qū)Ρ然蚓C合的多方向、多層次的考察維度,而且其應(yīng)用空間遠(yuǎn)不止于此。舒曼(RobertSchumann,1810-1856)說(shuō)過(guò):“美學(xué)原則對(duì)于每一個(gè)藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)都是相同的,只有材料是不同的”⑦,比才(GeorgesBizet,1838-1875)也曾強(qiáng)調(diào):“沒(méi)有形式就沒(méi)有風(fēng)格,沒(méi)有風(fēng)格就沒(méi)有藝術(shù)”⑧!從音樂(lè)形式風(fēng)格本身出發(fā),引導(dǎo)和加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)、音樂(lè)現(xiàn)象及其背后推動(dòng)力發(fā)展的認(rèn)識(shí)與理解至關(guān)重要。音樂(lè)的歷史,是音樂(lè)家史,是音樂(lè)流派史,更是音樂(lè)形式手段構(gòu)成的相互貫穿聯(lián)系的音樂(lè)風(fēng)格史。