[摘 要] 文化轉(zhuǎn)型期就是在某一特定時間內(nèi)特定民族或社會群體中主導(dǎo)性文化模式的新舊轉(zhuǎn)換過程，是個充滿守成與變革、量變質(zhì)變、漸進(jìn)跨越、厚積薄發(fā)的過程。相對文化的穩(wěn)定期，文化轉(zhuǎn)型期通常表現(xiàn)出以下特征：文化多元化、文化共存、文化競爭，文化轉(zhuǎn)型的強烈內(nèi)需繁榮著文藝創(chuàng)作事業(yè)，而舞蹈活動的發(fā)展則也會對文化轉(zhuǎn)型起到推進(jìn)作用。文化轉(zhuǎn)型期的舞蹈活動各個環(huán)節(jié)都受到內(nèi)部需求極大程度地豐富并開發(fā)新型舞蹈語言，開啟舞蹈與其他文化交融并發(fā)革命性的影響。

　　[關(guān) 鍵 詞] 文化轉(zhuǎn)型期;戲曲舞蹈;中國古典舞;學(xué)科建設(shè)

　　中國民間戲曲是綜合藝術(shù)，戲曲中一個重要的組成部分就是戲曲舞蹈，舞蹈藝術(shù)為戲曲的發(fā)展提供了深厚的基礎(chǔ)，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。戲曲與舞蹈是中國文化中具有特色的明珠，在漫長的歷史進(jìn)程中經(jīng)歷了一個錯綜復(fù)雜的融合演變過程，戲曲舞蹈是以中國古代舞蹈為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的。戲曲的產(chǎn)生與發(fā)展是在中國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上創(chuàng)新與發(fā)展的，戲曲藝術(shù)的發(fā)展是離不開舞蹈藝術(shù)的，二者相互吸收、相互借鑒。

　　中國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧和與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

　　本文從中國古典舞發(fā)展與建設(shè)入手，對改革開放40年以來文化轉(zhuǎn)型期戲曲舞蹈的未來發(fā)展進(jìn)行思考。戲曲舞蹈之所以深受喜愛是因為具有審美價值與現(xiàn)實價值，如何在社會轉(zhuǎn)型期讓戲曲舞蹈有新的變異出來，以更好地適合人們的新的審美需要，這顯得尤為重要。

　　一、戲曲舞蹈與古典舞表現(xiàn)的異同性

　　戲曲舞蹈的傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)非常具有代表性，其審美規(guī)格、意蘊意旨、形態(tài)風(fēng)韻都具有中國古典藝術(shù)的典范性特征。中國古典舞表演在較大程度上繼承了戲曲舞蹈典范性的身體動態(tài)、典范性的審美追求及表現(xiàn)方式的典范性特點。兩者都是通過藝術(shù)化、形象化的外部形象特征來表現(xiàn)生活、展現(xiàn)形象、刻畫人物和豐富情節(jié)的。在五十年代初，舞蹈工作者為發(fā)展和創(chuàng)新民間舞蹈藝術(shù)，從豐富的中國戲曲中提取舞蹈元素，借鑒中國武術(shù)進(jìn)行了研究整理，建立起中國古典舞獨特的體系。例如民族舞劇《寶蓮燈》《春江花月夜》都是在發(fā)展戲曲舞蹈上產(chǎn)生的。

　　中國古典舞在確定以戲曲武術(shù)為基礎(chǔ)的同時，貫徹多元吸收的原則，按照自然法則，最大限度地去解放肢體。然而，目前中國古典舞表演典范意義的建構(gòu)還不能達(dá)到理想狀態(tài)。中國古典舞在對戲曲舞蹈表演典范性的部分進(jìn)行學(xué)習(xí)，以進(jìn)一步強化中國古典舞表演的典范性，從而也可以使中國古典舞的舞種特色得到強化。戲曲、武術(shù)是建立古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)，但幾十年來，教學(xué)實踐證明古典舞的訓(xùn)練和戲曲、武術(shù)的訓(xùn)練也有不同。在舞姿身法方面，戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)。它具有豐富的舞姿并形成一定程式，但由于受它產(chǎn)生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞的表演藝術(shù)，舞姿求大而舒展及婉轉(zhuǎn)中的修長，因此，戲曲舞蹈并不等同中國古典舞。由于戲曲舞蹈其表現(xiàn)形象的特殊化，戲曲舞蹈應(yīng)當(dāng)從古典舞中分離出來，保持其經(jīng)過漫長的歷史演變和錘煉所形成的具有審美意蘊的范式。

　　二、戲曲舞蹈發(fā)展的系統(tǒng)化

　　文化轉(zhuǎn)型時期，文化系統(tǒng)發(fā)生了諸多變化，在這種背景下，如何處理文化“一元”和“多元”的關(guān)系問題、“普適性”和“民族性”的關(guān)系問題同樣影響著戲曲藝術(shù)的發(fā)展。戲曲舞蹈的發(fā)展必須采用一定的方式，對已經(jīng)孕育的元素、素材進(jìn)行歸類、整理或加工，使其集中起來有系統(tǒng)地排列。這種系統(tǒng)化在戲曲舞蹈表演中則表現(xiàn)出一種程式化，戲曲舞蹈高度的程式化的背后是高度的系統(tǒng)化。典范性由高度的系統(tǒng)性、完整性支撐。戲曲舞蹈高度的系統(tǒng)性和完整性往往通過動作程式充分地表現(xiàn)出來，同時，戲曲舞蹈的動作程式具有一定“語法”功能。語法則是一套系統(tǒng)的動作的組合結(jié)構(gòu)和制約關(guān)系，是在長期發(fā)展中形成的，是客觀存在于一種動作體系之中，使這種體系全體成員必須共同遵守。讓戲曲舞蹈的藝術(shù)基礎(chǔ)具有穩(wěn)定性，戲曲舞蹈動作程式既承載著一定的民族性的內(nèi)涵，又表現(xiàn)出一定的典范性，因此，從這個角度上說，戲曲舞蹈的發(fā)展應(yīng)該重視對程式的關(guān)注。

　　戲曲舞蹈程式化的表演凝結(jié)了歷史發(fā)展中長期累積和完善起來的審美經(jīng)驗，這些審美經(jīng)驗的綜合與體現(xiàn)賦予了戲曲舞蹈表演獨一無二的美學(xué)品格，從而令中國的戲曲古典舞藝術(shù)成為不可替代的文化形態(tài)。

　　首先，戲曲舞蹈作為舞蹈藝術(shù)中的一個重要組成部分，它蘊于整個舞蹈作品表演之中，也是一種典范性意蘊的嚴(yán)謹(jǐn)范式。戲曲舞蹈的動作程式既體現(xiàn)著真實的生活依據(jù)，又凝練著鮮明生動的藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲舞蹈在漫長的發(fā)展、衍變、沉淀與積累過程中要形成一套動作程式的表演體系，具有較強的典范性。

　　其次，戲曲舞蹈中的每個動作都有一定的規(guī)范和樣式，并按照一定的規(guī)則串聯(lián)起來形成一定的表演程式。其每個動作及每個動作間的連接程式都是經(jīng)過時間歷練與藝術(shù)家精心打磨而成，是他們神奇創(chuàng)造的積淀，也是中國民族性與古典性歷史文化精髓的沉淀。戲曲舞蹈表演的動作程式作為一種具有定型化的、具有一定規(guī)范的舞蹈動作與舞蹈套路，蘊藏著極深的身體文化內(nèi)涵，體現(xiàn)著極強的民族風(fēng)格性與古典文化特征。從具體程式的每一個動作形態(tài)到每個動作之間的連接，透射的是一種民族文化表達(dá)的方式，同時也是一種典范性的代表。

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