[摘　要]: 從分析內涵入手，介紹現代藝術對景觀設計的影響，以及在后現代主義思潮中景觀設計的演變和發展。

　　[關鍵字]: 景觀設計;現代主義;后現代主義

　　[Abstract]: this paper starting from the analysis of connotation, on the impact of the modern art of landscape design, as well as the evolution and development of postmodernism in landscape design.

　　[Key words]: landscape design; modernism; Postmodernism

　　中圖分類號：P901 文獻標識碼：A 文章編號：

　　1. 引言

　　隨著社會的進步以及人們生活方式的日益豐富，在全球的各個角落都打上了人類活動的烙印。而人們在現實生活中所處的各種空間場所的環境景觀，實際上也正是人類的欲望在大地上的投影。從田園到花園，到公園，再到高科技企業園，都充分反映了人類在科技進步的幫助下，不斷實現自我完善的歷程。對于景觀設計師來說，尋找到如何能夠表達當前的科學、技術和人類意識活動的形式語匯，從而在大地上寫下反映人類個體和社會進步的軌跡，是他們首先要考慮的問題。

　　2. 而藝術無疑是解決這一問題最豐富最直接的源泉。由于景觀設計本身的藝術特質，它與其他藝術形式之間必然有著不可分割的聯系。

　　2.1. 現代景觀設計就從現代主義藝術中吸取了豐富的表達方式。

　　2.1.1 從藝術類型來看，現代繪畫藝術拋棄以往的寫實手法，通過線條、塊面和色彩來構成畫面中的基本要素。這一形式深刻影響著景觀設計的發展。追求創新的景觀設計師們從現代繪畫風格中獲得了無窮的靈感。巴西著名景觀設計師布雷·馬克斯就認為，藝術是相通的，景觀設計與繪畫從某種角度來說，只是工具的不同。他用大量的同種植物形成大的色彩區域，如同在大地上而不是在畫布上作畫。他曾說:“我畫我的園林”(I paint my gardens)。這正道出了他的造園手法。

　　2.1.2 另外，雕塑與園林景觀也有著密切的關系，雕塑一直作為景觀園林中的裝飾物存在，即使到了現代社會，這一傳統依然保留。而隨著現代藝術的發展，一部分雕塑不斷地走向抽象，走向室外，擴大尺度和使用各種自然材料，與景觀作品愈加接近，這兩種藝術的融合也就自然而然地產生了。較早嘗試將雕塑與景觀設計相結合的人，是藝術家野口勇(Isamu Noguchi 1904~1988年)。他說：“我喜歡想像把園林當作空間的雕塑。”這位多才多藝的日裔美國人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的藝術家投身景觀領域。

　　2.2 從藝術流派來看，現代藝術早期的立體主義、超現實主義、構成主義，其藝術思潮和藝術形式為景觀設計師提供了諸多可借鑒的指導思想和形式語匯。

　　2.2.1 如前面所提到的布雷·馬克斯，在他設計中所使用的形式語言大多來自于藝術家米羅和阿普的超現實主義繪畫，同時也受到立體主義的影響。美國景觀設計師丘奇(Thomas Church 1902—1978年)也將現代藝術的視覺形式運用到園林中，他將立體主義和超現實主義的形式語言結合形成簡潔流動的平面，同時又滿足了所有的環境功能要求。

　　2.2.2 作為立體派的一個分支，對整個現代主義運動都到重要作用的風格派，其設計思想和造型語言也影響到景觀設計領域。風格派認為藝術應消除與任何自然物體的聯系，只有點、線、面等最小視覺元素和原色才是真正具有普遍意義的永恒藝術主題。美國景觀設計師克雷在他的米勒花園(Miller Garden)設計中，緊鄰住宅的周圍，以建筑的功能秩序為出發點，將建筑空間擴展到周圍的庭院空間中去。憑借一種類似建筑本身的簡潔而自由的平面設計思想，僅僅利用結構(樹干)和圍合(綠籬)的對比，就塑造了一系列室外的功能空間。

　　2.3 現代主義觀念與形式的變化直接影響著建筑與景觀的設計方向。它強調現實性與功能性，反對多余裝飾，崇尚合理布局，突出構件本身的形式美。其空間的表達清晰簡潔，卻也冷靜單調。盡管這一時期的設計帶有鮮明的理性主義色彩，但其藝術形式依然遵循著統一、均衡、比例、尺度、韻律等基本美學法則。而之后出現的后現代主義思潮則完全挑戰了傳統的形式美。

　　3.1 進入20世紀60年代,西方發達國家開始由工業化社會向信息社會,即后工業時代過渡,人們的審美觀念發生了深刻變化。新建筑運動開始超出了對傳統的演變和發展,背離了和諧、統一的美學法則,而推崇矛盾性、復雜性、含混性,甚至追求殘破、斷裂、扭曲、畸變、解構等一系列為傳統美學所不相容的審美范疇。商業化，向大眾藝術傾斜的俚俗化，與工業化社會所倡導的標準化、普遍性和一致性相對立的個性化，致使一種反理性和超理性觀念的出現和興盛。而在藝術和建筑景觀領域中,人們則傾向于抵制壓抑人類情感的過度理性,認為處于高技術時代的人則應該用高情感來平衡。就這樣，隨著理性的衰落和情感的回歸,人們開始以一種隨心所欲的態度地去追求偶然性和隨機性的創作手法，仿佛把藝術創作當作游戲。這就導致了后現代主義的消極面：面向大眾的創作本身卻淪為設計師的自我表現和情感宣泄。但同時又有其積極的地方，那就是：它不為傳統觀念所羈絆，活躍了創作思想;它提倡環境意識與歷史文脈，賦予建筑及其景觀的形象以寓意與文化內涵;它宣揚文化多元論及其差異性、開放性與變異性。于是，在這一思潮的影響下，誕生了各種形形色色，離經叛道的設計作品。

　　3.1.1 例如，具有景觀設計師和藝術家雙重身份的美國景觀設計師施瓦茨，其作品風格整體傾向于波普派和后現代主義，表達方式大膽而多元化。1979年施瓦茨為自己家設計的面包圈花園(Bagel Garden)，以自己的方式對傳統景觀設計行業準則提出了挑戰，在當時引起了激烈的爭論。查爾斯·穆爾(Charles Moore 1925-)設計的新奧爾良意大利廣場也是后現代主義建筑設計思想的典型體現。廣場于1975年-1980年建成，表現出羅馬-地中海歷史風格的傾向。這一設計也是穆爾與精通當地文化的建筑師密切結果。設計師在廣場設計中既考慮到了當地居民的審美趣味和生活方式，又考慮了與周圍環境的協調。廣場布局吸收了附近一幢摩天大樓的黑白線條，將之變化為一圈由大而小的同心圓。意大利的地圖也被直接搬到了廣場設計中。圓心噴泉中涌出的水流，從象征著阿爾卑斯山脈的高處瀑布般地淌下來，兩旁則是五種典型的古典柱式。穆爾這一把古典風格和神奇想象集于一體的設計，成為后現代主義設計的經典作品。

　　3.1.2 法國園林師謝墨托夫(Alexandre Chemetoff)在拉•維萊特公園(Parc de la Villette)中設計的下沉式竹園(The Bamboo Garden)，有意識地保留了城市的地下管線設施，給水干管、排水管、電力管縱橫于場地之中，讓人們了解到這一小小的綠色空間實際上是城市龐大聚集體的一個“碎片”。這個設計體現出后現代在文脈繼承方面深入到場所精神領域中的主張。從某種程度上講，每一個景觀設計就是在創造一種場所，只有更傾心地體驗設計場地中隱含的特質，充分揭示場地的歷史人文或自然物理特點時，才能領會真正意義上的場所精神，使設計本身仿佛一部關于場地的自然歷史或演化過程的美學教科書。

　　3.2 從以上的例子中，可以看到后現代主義的某些優秀特質：追求空間的趣味性，在地方景觀和環境特征之間尋找呼應和契合;強調設計對文化觀念和生活方式的表達;從而使當地特有的風土文化價值得以保持和張揚，設計作品能自然地融入現實生活中去。同時，后現代派景觀也重視藝術在環境中的實踐性創作，使現實生活與藝術的界線變得模糊，從而表達出把藝術融入大眾生活的理想。

　　3.2.1 “大地藝術” 就是在藝術生活化方面影響景觀設計的藝術流派之一。它從20世紀后半葉起至今逐漸發展成熟起來的 。在這一類型的作品中，雕塑不是放置在景觀里的單個元素，而是將自然環境作為創作場所，運用土地、巖石、水、樹木和其他材料以及自然力等在場所中塑造和改變已有的景觀空間，雕塑與景觀緊密融合，不分你我。其代表作品有藝術家史密森的“螺旋形防波堤”、德·瑪利亞的“閃電的原野”和克里斯多的一些“包扎”作品等。這種將景觀與雕塑兩種藝術的融合與發展的創作手法，成為許多景觀設計師借鑒的形式語言，而藝術家也紛紛涉足景觀設計的領域，許多作品往往是景觀師和藝術家合作完成的。經過幾十年的發展，類似手法已成為景觀設計的有效手段之一，在很多室外環境設計中，都可以看到大地藝術的影子。

　　4. 結語

　　歸結起來，現代主義設計強調功能應用和空間形式的統一契合，拋棄多余裝飾，提倡平面布置與空間組織的簡潔自由，明快流暢。但是它簡單機械的方式，也把原本延續自然，與環境合為一體的人類生存空間變成了冷漠單一，形式雷同的人工都市。而后現代主義風趣游離，不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、復雜性和不一致性，這種對新生活的積極參與和干預，使景觀設計的內涵和外延都更加豐富了。

　　總之，當代景觀設計風格正伴隨人類文明的發展而發展，成為與后工業時代共同成長的產物。

　　參考文獻：

　　[1]楊冬輝.全面介入城市的環境設計——從風景園林到景觀建筑.新建筑，2001

　　[2]張國強.現代景觀規劃設計.東南大學出版社,2003

　　[3]羅伯特·文圖里(Robert Venturi).建筑的復雜性與矛盾性.1966