摘要：舞臺表演本質是綜合藝術，燈光是其中不可分割的結構性要素。相較于一般舞臺劇對燈光的視覺審美要求，兒童劇更強調燈光引發獨特的想象性。本文對舞臺燈光與兒童劇的相互關系進行了分析，并對兒童劇中舞臺燈光藝術的運用要點進行了歸納，以期能對舞臺燈光藝術工作有所裨益。

　　關鍵詞：兒童劇;舞臺燈光;藝術效果

　　作為一門綜合藝術，舞臺表演在藝術類型不斷豐富、表現領域不斷延申的同時，其與燈光的藝術互動也在持續加深。早期的舞臺燈光，本質功能只在于照明，電燈的出現使得燈光具備了成為舞臺藝術表現手段的現實基礎。如今，舞臺燈光已成為幫助觀眾融入劇情所不可或缺的藝術傳達手法。

　　一、兒童劇的定義及特征

　　在西方，兒童劇又稱child’stheater，其定義隨時代而變化。早期兒童劇的定義既淺陋，1974年MosesGoldberg在《兒童劇：哲學和方法》一書中，首次給出綜合性定義：在普遍意義上講，兒童戲劇是指由兒童演出和為兒童演出的所有形式的戲劇。此后定義漸漸明晰，美國戲劇協會遂將兒童劇界定為由專業演員為12歲及以下年齡段人群演出的戲劇。

　　在國內，現代意義上的兒童劇的存在歷史其實并不久遠，伴隨著五四運動帶來的思想、文化大變革，兒童作為“兒童”的意義被重新發現，由此擺脫綱常枷鎖的兒童劇得以誕生。上世紀20年代，我國專家便開始關注到兒童劇，對兒童劇的意義、特征、功能、定義等進行著研究。如以侶朋為代表的一派突出強調兒童劇的形象性，指出“兒童劇不論反映什么題材，對孩子都將產生形象化的傳播知識的作用”(1)而歐陽逸冰等專家則更多關注于兒童劇的“游戲”特質，從某種角度看更近于席勒的美育觀點，認為在兒童劇隱含著“審美意識與道德意識的關系(即美與倫理、社會功利的關系)”，能夠通過非功利性的藝術手段來實現“重大的社會功利目”。(2)

　　隨著定義的發展演變，“兒童劇”其自身的基本特征也不斷得到明晰，既兒童劇應該包含兩個基本要素：兒童性和戲劇性。“兒童性”是其與其他戲劇相區別的根本特性，也是兒童劇存在意義的邏輯內核。“戲劇性”是其與其它藝術形式相區別的門類標識，集中體現了戲劇藝術的普遍藝術特征和藝術規律。“兒童性”和“戲劇性”兩者缺一不可，只有題材、方式、表現手法都立足于兒童的思維和認知特點而展開，同時又符合戲劇藝術規律的舞臺表演藝術作品才是真正意義上的兒童劇。

　　二、舞臺燈光的主要藝術功能

　　舞臺燈光有時也被稱為舞臺照明，但這很容易掩蓋燈光技術在舞臺表演中的重要藝術功能。舞臺藝術燈光包括頂光、側光、面光、腳光、追光、天幕光、特效光等諸多類型，通常將其分為主要光源和輔助光源，光源主次之分不在于光源類型和強度，而在于實現舞臺表演的預定藝術效果上的功能比重。

　　舞臺燈光通過調節光的強度、顏色、方向和運動等四大因素，以實現可見性、氛圍、選擇性中心、建模等舞臺藝術功能。可見性是舞臺燈光的基本功能，但它并不是照明，而是用來確保觀眾能夠看到導演或燈光師希望他們看到的舞臺整體或局部，在劇情發展中常常承擔著隱藏與揭秘的雙重敘述功能。

　　建模功能本質上是通過燈光放大和強化人物、場景、道具等元素的表征符號，共同構建一個真實的或虛幻的故事場景或世界背景。常常策略性地將燈光放置在演員、道具和布景的上方、下方、側面、正面，通過燈光位置和角度的設計，在觀眾視覺上構建出由不同類型的高光和陰影營造出的時空背景和虛擬環境。

　　營造氛圍既是最常見的功能，也是最難以把握的功能之一。導演和燈光師常常需要按照表演意圖設計出合適的燈光效果，以期望在觀眾中喚起相應的情感狀態，如《屈原》的憂慮與悲憤，《等待戈多》的荒誕與焦慮等等。盡管很多時候，可以僅通過顏色和明暗便能實現氛圍的營造，但必須要指出的是，許多時候設計師在營造氛圍情緒容易顧此失彼，以至于犧牲了舞臺可見性，影響或損害了演員、音樂、道具及布景營造整體氛圍的努力。

　　選擇性中心功能常常借助選擇性聚焦手段實現，通過燈光的切換、明暗對比、正負增益、追隨等手段，“強迫”或“誘導”觀眾看到導演意圖予以突出傳達的藝術視覺效果或審美意圖，以實現創作意圖與審美接受兩者的聚焦。著名奧地利導演、戲劇活動家馬克斯·萊因哈特曾言：“舞臺燈光的藝術包括把光線放在你想要的地方，然后把它從你不想要的地方拿走。”對于觀眾和導演來說，戲劇從來都不強調事無巨細的把握舞臺上的一切，而只應關注最該被關注的創作意圖和審美意圖。

　　三、舞臺燈光在兒童劇中的運用

　　兒童的心理特點和認知方式不同于成人，這在皮亞杰的兒童心理學中早有定論，也得到理論和實踐的雙重確認。兒童視覺和認知的最顯著之處可集中概括為基于視覺直觀的形象思維，其與美國藝術心理學家阿恩海姆提出的“視覺思維”概念具有高度同質性，它們都是以視覺意象為載體，以直觀可感為特征，具理性功能的造性思維。

　　兒童劇貫穿始終的是審美接受的“兒童性”，無論怎樣的題材、無論怎樣的情節演繹，都必須建立在兒童思維認知特點和審美能力的基礎上。在舞臺燈光方面，則表現為燈光設計呈現的視覺效果需要符合兒童的認知方式和視覺特性。

　　著名認知人類學家古迪納夫的感知研究證明，兒童在色彩和輪廓的認知上具有極其突出的特點，3歲前對輪廓的認知具優先性，5歲前后則色彩居于主導，6歲后感性直觀中綜合抽象的成分開始逐步增加。可見舞臺燈光師必須了解兒童在視覺感知、認知特性、情感想象等方面的特點，在劇目演出之前的燈光設計，要針對不同年齡段的兒童觀眾進行適應的調整，以便更好的突出舞臺色彩或是對輪廓形狀予以突出強調。

　　在實際操作中，我們注意單純而強烈的色調、鮮明飽滿的色彩運用很容易調動兒童對審美對象的想象體驗和自我情感代入。因此，在兒童劇中燈光設計通常需要注意保證色彩明晰度、較高的對比度、多樣的燈位分布，以及呈現分明輪廓銳度的光源角度。至于顏色的純凈性或混合性、色調和色溫等，則需要依據兒童劇的類型和題材進行相應的調整。

　　四、結語

　　舞臺燈光是舞臺表演必不可少的結構性要素，對于舞臺表演的藝術性具有氣體重要的強化功效。如果說此前燈光只是舞臺表演藝術的陪襯，光電技術發展到今天，燈光已經逐漸成為一門獨立的藝術。在兒童劇中，一束強烈頂光所產生得視像幻覺，有時會勝過演員的具體姿體語言。明麗、奇幻的色彩，不僅可以營造相應的故事情緒，更能在視覺上牽引兒童的情感和想象。

　　兒童的理性認知與邏輯綜合能力尚未發展成熟，他們對世界的感知和思維更多的體現了形象思維的直覺特點，色彩和輪廓是幫助他們辨別和理解兒童劇故事情節的重要方式。優秀的兒童劇的燈光設計，不能僅僅著眼于舞臺藝術性、技術性的完美結合，更要立足于兒童的生理和心理實際，通過明暗、色調、色溫、高對比等手段，將舞臺上分離的諸多元素予以幻象的有機結合，以實現心理上的空間造型和視覺上的逼真幻象疊合成現實與想象的統一整體。

　　注釋：

　　侶朋.有關兒童劇創作的幾個問題(A)，兒童戲劇研究文集(C)，北京：中國戲劇出版社，1987.

　　歐陽逸冰.兒童劇應該注意娛樂性和游戲性(A)，兒童戲劇研究文集(C)，北京：中國戲劇出版社，1987.

　　參考文獻：

　　[1]袁小華，戚麗萍.舞臺技術發展中的戲劇燈光藝術[J].南京理工大學學報(社會科學版)，Vol20(4).

　　[2]任德耀.中國兒童文學大系兒童劇(1)[M].山西：希望出版社，2009.

　　[3]李曉明.中國兒童劇現狀的分析與研究[D].上海戲劇學院，2015.

　　[4]劉恩岐.論兒童劇觀眾的心理需求及啟示[J].新聞研究到導刊，2017Vol.8(8).

　　[5]馬亞瓊.論基于“兒童觀眾”的兒童戲劇審美創造[J].戲劇文學，2018(07).

　　[6]蔣堯堯.當下國內兒童劇審美特征探析[J].新世紀劇壇，2018(06).

　　推薦閱讀：《光電子.激光》(月刊)1990年創刊，為專業技術性刊物。報道光電子、激光技術領域的研究成果。